Lado B de um Disco Trash

Por que o Led Zeppelin não tocou no Woodstock?

2009-09-07T00:49:00.005-03:00

Em 1969, o Led Zeppelin era uma banda emergente que já havia principiado seu trajeto rumo ao estrondoso sucesso após lançar seu primeiro álbum. Esse disco resultava de uma combinação entre o blues e o rock, com amplificações distorcidas. Chegou ao número 10 na lista dos mais vendidos nos Estados Unidos naquele ano (vendendo 8.000.000 de cópias) e ao número 6 no Reino Unido.

Em agosto do mesmo ano, foi organizado na pequena cidade de Bethel, no estado de Nova York, o lendário festival de Woodstock que reuniu trinta e duas das mais impactantes bandas da época. Mas por que o Led não tocou no Woodstock?

A história foi a seguinte: os organizadores do evento convidaram a banda para tocar, mas o convite foi negado pelo empresário Peter Grant. "Nós fomos chamados para tocar em Woodstock e a gravadora (Atlantic) estava bastante entusiasmada, e Frank Barsalona (o promotor) também. Porém eu disse não pois em Woodstock nós seríamos apenas outra banda na parada", disse Grant.

Equivocada ou não, foi essa a atitude tomada pelo empresário, o que representou uma perda imensa para os que foram ao festival, para nós que não fomos agraciados com tal oportunidade (visto que, teríamos mais um registro áudio-visual) e também para o grupo que perdeu a oportunidade de participar deste momento único da música popular tocando para mais de 500.000 pessoas.

Abraços.

Matheus Carvalho”.

Seu Jorge

2009-08-08T16:17:00.005-03:00

Por: Lílian Carvalho

Olá a todos... Volto de final de semestre, férias e preguiça, para falar-lhes nada mais nada menos de um músico, que está presente nas músicas que eu tenho escutado ultimamente, meu ilustríssimo senhor Seu Jorge.

Primeiro filho de uma leva de quatro, Seu Jorge surgiu numa família simples, porém com estudo e comida na mesa. Começou a trabalhar muito cedo, no alto dos seus dez anos numa borracharia e em uma série de outros lugares, mas mesmo assim permaneceu com seu gosto e talento pra música, principalmente com os instrumentos de corda como violão e baixo.
Sua influência musical vem desde a adolescência, quando seu pai levava-o às rodas de samba carioca, o batidão do baile funk, o reggae, o rap (como participante da banda Planet Hemp mais tarde) e o soul.
Um tempo depois, um de seus irmãos foi assassinado numa chacina no Rio, desestruturando sua família e acabando morador de rua, que diga-se de passagem, a rua, foi seu teto e seu pão de cada dia pois tocava pra tirar algum e ganhar a janta.
Iniciou sua carreira com a ajuda de um amigo, que o chamou pra um teste pra participar de um espetáculo. Foi assim que ele foi crescendo profissionalmente, às vezes como músico, às vezes como ator de teatro. Sem mais delongas, essa é uma dica pra quem quer conhecer música brasileira de qualidade. Seu Jorge é fino!
Vai links de duas músicas em especial, que eu gosto : 'Seu Olhar' http://www.youtube.com/watch?v=sr9vNG-GwFg&feature=related
E ' Chatterton' : http://www.youtube.com/watch?v=B1GBDYtHvZE

Hasta la Vista!

VIII Encontro Internacional de Estudos Medievais

2009-08-06T22:44:00.002-03:00

Hoje vim falar de algo academico, aproveitando que as ferias foram adiadas para lembrar-vos um pouco da universidade huahuahuahuahuahauha.
Pois bem, do dia 11 ao dia 14 de agosto de 2009 ocorrerah na Universidade Federal do Espirito Santo, em Vitoria, um grande encontro para todos que como eu sao apaixonados pelo medievo, e por meio da minha postagem hj no Lado B vim convidar todos voces para comparecerem, a taxa de inscriçao eh de 80 reais e a hospedagem e a viagem deverao ser pagas a parte, uma vez que os brilhantes alunos do curso de historia da Universidade Federal de Uberlandia preferiram fretar um onibus pra ANPUH (exatamente, os ALUNOS quiseram ir ao encontro nacional da Associaçao Nacional dos PROFESSORES Universitarios de Historia, extremamente proveitoso nao?) pra puxar saco, lamber chao, pagar pau, lamber saco, etc... dos professores que lhes dao bolsa.
Mas se vc, q nao eh como os outros cabeças de pudim do INHIS, quer realmente fazer uma viagem que lhe some conhecimentos, enriqueça seu curriculo e te faça aprender coisas novas, venha pra UFES, entre em http://www.cchn.ufes.br/depfil/viiieiem/ preencha sua inscriçao, escolha algum mini curso e assista as palestras, pq essa oitava ediçao promete!

ANPUH de -- eh ----! EIEM rulez!
ahuhsuahsuhaushuahsuhasuhauhsa
Abraços, Pedro Benedetti

Secos e Molhados

2009-07-20T13:07:00.005-03:00

Hoje ecreverei sobre um fenômeno musical brasileiro, que aprendi a gostar e admirar na minha fase fã da música nacional.

Em 1970, o cantor e compositor João Ricardo, em viagem às proximidades de Ubatuba, teve sua atenção voltada para um letreiro onde estava gravada a expressão "Secos e Molhados". Adotou então o nome e criou a banda, que teve sua primeira formação em 1971.

Essa formação, no entanto, se desfez no mesmo ano. Em 1972 consolidou-se a formação clássica com Gerson Conrad, João Ricardo e Ney Matogrosso. Em novembro daquele ano fizeram a primeira temporada no Teatro do Meio, no Ruth Escobar, doublé de casa noturna: “Casa de Badalação & Tédio”. Durante as apresentações conheceram o futuro empresário, o jornalista Moracy do Val, que lhes propôs gravar o primeiro disco.

As gravações começaram em 23 de maio de 1973 e duraram quinze dias. O disco foi lançado quatro meses depois e ao fim do mês de setembro chegaria á marca inacreditável de trezentas mil cópias vendidas. Tornou-se o maior fenômeno da musica popular do Brasil, batendo todos os recordes de vendagem de discos até então. Participaram de vários programas de televisão, deixando o país em polvorosa.

Em novembro mostraram-se para o Rio de Janeiro num show único no Teatro “Thereza Raquel” para sentirem a recepção do público carioca. Foi preciso chamar a polícia de choque para conter o assédio das pessoas que compareceram em numero três vezes superior á lotação do teatro.

Em junho de 1974 começaram as gravações do segundo álbum. Em agosto aconteceu o lançamento no programa “Fantástico” e ao mesmo tempo o término dessa formação, em consequência de brigas internas entre os membros. João Ricardo tentou depois ressuscitar o Secos e Molhados pelo menos quatro vezes, com diferentes formações, nenhuma incluindo qualquer outro membro original do grupo.

Na opnião de Luiz Carlos Maciel:

"Se, naquele tempo, uma nave mãe tivesse pousado, por exemplo, na Praça dos Três Poderes em Brasília e despejasse através de suas portas alguns alienígenas, ela não teria causado um impacto, uma perplexidade e um maravilhamento que pudessem rivalizar com os provocados pelas primeiras apresentações ao vivo de um novo grupo de música popular brasileira chamado Secos e Molhados. Foi um espanto! O impacto inicial era visual: nunca se tinham visto aquelas roupas, aquelas maquiagens, aquelas cores e desenhos; e mais: a movimentacão no palco, em especial a coreografia exótica e sensual de Ney Matogrosso, era simplesmente desconcertante. O impacto seguinte era sonoro, o espanto também era auditivo. O som dos Secos e Molhados surpreendia não apenas pelo timbre e registro insólitos da voz de Ney, mas também impressionava pela sua musicalidade exuberante, nas composições agudas e envolventes, nos arranjos modernos mas sutis e na qualidade contagiante das interpretações. A fase áurea dos Secos & Molhados é um momento singular da música popular brasileira. E eles só tiveram fase áurea! Surgiram e acabaram logo, para dar lugar a carreiras solo de seus componentes, como se tivessem sido o brilho súbito de um quasar, uma suava explosão, um sonho irreptível."

Abraços.

Matheus Carvalho".

Bananaz para Gorillaz

2009-07-12T19:27:00.001-03:00

Por Érick (Delemon)

Hoje falo-vos de música. Na falta de escritores ativos por aqui para falarem de cinema, HQ, jogos e tudo quanto o mais arrisco nessa área que não conheço a não ser pelo que sei que gosto. Hehe. Pra mim isso basta e por isso eu falo da banda virtual Gorillaz!

O primeiro atrativo da banda foi justamente ela não existir enquanto pessoas. Os músicos por trás da banda não se referem à nenhum personagem específico. Tudo isso facilita na criação aleatória e divertida de uma origem para 2D, Murdoc, Russel e Noodle que lhes contente um passado igualmente virtual, assim como nunca se ouvirá nenhum escândalo desses partícipes, todos possuem um aspecto meio british-pop e punk.

O Gorillaz me cativou – como todos na época – com a música Clint Eastwood. Depois a banda se mostrou mais que um desenho animado, mais alguns bons álbuns vieram e a derradeira em que se pode perceber profunda habilidade com música veio em Demon Days.

Mesmo que tenha poucos álbuns a banda se mostrou versátil, não necessariamente ligada à facilidade de se desenhar e renovar pouco a pouco os membros da banda. Não lembro de nenhuma/não li resenhas dos álbuns, mas o primeiro – Gorillaz – varia do rock/rock alternativo ao hip hop por intermédio de música eletrônica, que se manteve com G-Sides de uma forma um pouco mais pesada… talvez… sombria!

Laika Come Home, é uma remixagem interessantíssima das músicas de Gorillaz, mas feita de tal forma que se tornaram quase outras músicas, a mim sempre me pareceu extremamente calcada no reggae: ficou uma mistura interessante.

Por último Demons Days – já começa a brilhar na capa (a meu ver), fazendo uma pequena intertextualidade com os Beatles. Desbancou o primeiro álbum e alcançou boas posições na tabela, mesmo não conhecendo de música só posso dizer que minha impressão é que é como se tivessem mantido o matiz do primeiro álbum, porém com um tom mais vivo, colorido – como disse “o próprio” 2D; a música é toda preenchida. Surge em 2007 o D-Sides, seguindo a mesma ideia do G-Sides: um disco de Lado B’s (sacou a intertexualidade bloguística) e remixes.

Sobre o fim da banda muito se ouve falar desde o segundo álbum. Há a possibilidade de um novo álbum de estúdio surgir ainda. Mês passado foi lançado um documentário, um filme já havia sido programado e cancelado, os últimos shows também sumiram em vista do custo e da dificuldade de se criar um show completamente holográfico – como foi o caso incrível do Grammy de 2006.

Diante da escolha de quase metade das músicas do primeiro álbum e Feel Good Inc. e Dirty Harry de Demon Days, vos deixo com Ghosttrain, um “Lado B” afinal! De um disco nem um pouco Trash, porém. Acredito que essa música consegue reunir um pouco de dub, remix/música eletrônica, ótimo vocal e modulação, rítmo pop gostoso de Gorillaz, junto com rock ao final. Aproveitem a montagem!

Gostaria de deixar também o vídeo que citei ali do Grammy 2006. Juro que sempre que o vejo arrepio. É uma obra de arte. Pra mim junta o melhor de Gorillaz com a transmissão perfeita pra música da Madonna – que também é perfeita desde o “início Abba” de Hung Up no melhor estilo Disco Music, (que também adoro). É demais:

Até a próxima

História? Para quê?

2009-07-06T11:00:00.005-03:00

Coincidência ou não, mas anteriormente à publicação da postagem do Érick (ontem), eu estive pensando em escrever sobre o sentido de se estudar história..
Antes de entrar no tema em questão acho que seria interessante se eu fizesse um apanhado breve da minha trajetória no curso.
Lembro de quando eu fazia o ensino médio lá em Araxá e já desejava fazer o curso. A inspiração vinha de uma professora com posicionamento político à esquerda que me refletir sobre algumas questões que até então eu não enxergava muito claramente. A partir daí, por iniciativa própria, tomei meu primeiro contato com Marx.

Àquele momento eu pude ter uma noção maior da dimensão de questões sociais, econômicas e políticas, mesmo que de forma simplificada. Cheguei a participar de alguns movimentos estudantis – o que me fez chegar já descrente deles à universidade.

Contudo, eu ainda acreditava na possibilidade de se fazer alguma coisa pelas pessoas. E a carreira de professor, e, ainda mais, sendo professor de história me parecia ser um caminho para fazer alguma coisa.

Entrei na universidade. Sai da minha cidade. Vim sem o aval de quase ninguém. Algumas pessoas me diziam coisas como: “Mas você é tão inteligente! Por que é que vai fazer história?”.

Dificuldades passadas – que talvez venha a contar em algum blog em outro momento. Momentos complicados, momentos importantes, mas todos valorosos para a minha formação acadêmica.

Enfim, o que eu queria destacar é que em boa parte do curso eu me perguntava o “porquê” de se estudar história? Para que me dedicava àquilo?

Algumas coisas me deixavam perdido. Os professores com posicionamentos diversos. Para uns a erudição parecia ser tudo. Para outros, a “reprodução” parecia ser tudo. E a outros, não conseguia enxergar qualquer sensibilidade a respeito da vida das pessoas...

Cheguei a querer me imergir na erudição. Cheguei a repudiá-la em outro momento...

Mas, estudando, é que encontrei algumas respostas. Melhor dizendo, como não poderia deixar de ser, buscando respostas, é que as encontrei.

E este é um ponto que considero importante para registrar aqui o que é minha concepção de história. Para mim prática e estudo são indissociáveis.

E o sentido da prática deveria minimante abranger ao que coloco aqui : um historiador, jornalista ou estudioso das humanidades – pegando emprestada posição semelhante do professor Eric Hobsbawm – deve se lançar a questões que são relevantes para os problemas de seu tempo.

Isso não implica dizer que a história de tempos mais remotos não seja algo importante de ser estudado, como alguns poderiam pressupor. Porém, a meu ver, para qualquer estudo com o qual nos propusermos a abordar, é necessário que levemos em consideração se aquilo tem alguma relevância para os problemas da vida social.

Do contrário isso é mera erudição. E que me desculpem os eruditos adeptos do conhecimento-vazio-construído-em-torres-de-marfim-do-saber-oficial, mas não acho que o propósito da história é estudarmos temas “fascinantes” como: a milionéssima nona análise das obras do Molière; a arquitetura das pirâmides do antigo Egito; ou a análise sistemática da estruturação discursiva das obras neo-freudianas da abstração moral (se é que esse último existe, apesar que não duvido muito...).

E, além disso, quando falo em ser historiador, também falo em ser professor. E ser professor no nosso país, significa trabalharmos com crianças e adolescentes que têm problemas REAIS! E se não nos preocupamos com isso. Se não nos preocupamos com a vida dessas pessoas. Se não queremos um mundo melhor. Se achamos que nada podemos fazer e que tudo é como é porque é natural, melhor seria nos abstermos de tudo. Largar a universidade. Pedir que cassem todos os cursos não só de história, mas de todas licenciaturas oferecidas pelas instituições deste país!

Obviamente, tenho em mente todas dificuldades que ocorrem no cotidiano das escolas públicas. Problemas que o governo tem responsabilidade. Mas que nós também temos. E quando falo em nós, falo desse NÓS, falo de professores e estudantes de licenciaturas.

Estudantes que ficam preocupados com seu ridículo mundinho universitário e muitas vezes desconexo com a vida das pessoas de fora de suas instituições e – desculpe dizer para aqueles que ainda não se aperceberam – são a maioria das pessoas. Professores, que reclamam da situação profissional e nada fazem de concreto para mudar alguma coisa. (Ou não seria uma verdade que as raras manifestações geralmente só ocorrem motivadas por questões salariais? O que é importantíssimo obviamente. Mas será que não é preciso nos manifestarmos a favor do ensino público de qualidade e mais digno?).

A meu ver o que nós, estudantes e historiadores, deveríamos recuperar seria o “espírito” da crítica construtiva, e ressalto, para questões do nosso tempo. Tal como fizeram, mesmo com seus erros e posições questionáveis – somente assim que acertamos em alguma coisa, não é mesmo? – autores (nem todos historiadores) como Caio Prado Júnior, Nelson Werneck Sodré, Paulo Prado, Sérgio Buarque de Hollanda, Déa Fenelon, Eder Sader, Paulo Freire e tantos outros...

E para quem não se importa com nada disso e quer continuar estudando história só digo o seguinte: seja feliz estudando àquilo que não interessa para ninguém aí no reino encantado das bolsas de iniciação e do currículo lattes. Afinal, não vivemos no mesmo mundo, né?

Uma reflexão sobre História

2009-07-04T11:00:00.000-03:00

Por: Érick Delemon

Tenho 18 anos e mal terminei o primeiro período de História. Quase imberbe não me dou ao luxo de cagar regras sobre como devem ser as coisas! Ao menos tento não falar daquilo que não sei! Um hábito muito comum no Brasil e que já me afetou muito. E hoje quero deixar uma reflexão a que cheguei – e não é nada nova, nem, contudo revolucionária. Ao contrário, a chamo de conservadora, e por isso mesmo a julgo tão importante hoje: um momento em que esse sentido da História não me parece ser devidademente trabalhado na faculdade.

Falo aqui do porque de se escrever História. Num blog em que há tantos futuros historiadores, nós mesmos não adentramos muito nos detalhes de nossos estudos na Universidade talvez até para não enfadar nossos leitores com temas semelhantes e que constantemente se pareçam com trabalhos acadêmicos. Hoje acredito seguir esse costume ao menos em parte – mesmo que falando de História.

Leônidas do século XVIII é o Leônidas de “300”? E esses conjugam a verdade?

Meu objetivo aqui é simples: eu não sei por que quero fazer História. Por que quero escrever longos textos que decorrem de pesquisas em papéis e mais papéis e outros suportes. Mesmo quando tento explicar minhas motivações aqui, tudo parece partir de uma inexplicavel vontade de simplesmente conhecer mais, saber mais, entender mais e daí – talvez – a vida ditaria os rumos em que melhor aplicaria meu conhecimento. Meio estranho, muito subjetivo.

Quando nos é perguntado sobre os sentidos da História, ou sobre por que se pode fazer História, ou como ela é feita, ou ainda: qual o nosso objetivo em fazê-la, temos várias respostas à mão. E muitas muito boas e acredito que em maior ou menor medida, posso endossar a maioria delas: por reinterpretar a realidade, por fornecer novos meios de entender os costumes de hoje e de antigamente, ou simplesmente para se ter memória do que é o ser humano enquanto ser ‘secular’ e que pode ser pensado para além de uma única geração a qual nosso corpo – e talvez mente – esteja preso. Alguns, de diretiva esquerdista também podem dizer: para dar voz aos oprimidos, aos que não tem história. Para reafirmar a retórica dos trabalhadores. E tudo o mais.

Sobre esses últimos não tenho opinião formada, apesar de achar um estudo de História legítimo e louvável, mesmo que não concorde com as categorias de análise com que trabalhem – mas sou contra que somente esse tipo de História seja feita sobre o povo brasileiro, somente este tipo de estudo seja capaz de “mostrar a realidade como realmente é”.

Para mostrar uma coisa, só posso dizer aos meus amigos que farão prova de Roma nessa semana que o sentido da História é o mais louvável quando este se mostra similar aos que gregos e romanos faziam. Não é retrógrado querer retomar essa visão de senso do humano e perenicidade de sua natureza como base para uma historiografia do século XXI que tenha responsabilidade intelectual. Não desejo que voltemos no tempo, que apaguemos todas as mudanças, que só façamos histórias de guerras, que só descrevamos o imediato.

Mas que nos preocupemos com algo que deva ser deixado, algo que possa penetrar na acidez corrosiva que o tempo age materialmente e no imaginário. Algo que mostre que Heródoto fez suas histórias, relantando-as, mas jamais comentou, manteve-se isento enquanto opinador, que Tucídides possuía uma escrita invejável e que talvez não tenha sido superada justamente por sua preocupação com os valores que deveriam ser passadas. Assim como demais, vemos Tácito, ou Salústio, que enxerga as virtudes como a única coisa que permanece no tempo, que perpassa a História. Se não é a única, é a principal que deve ser posta à rigorosidade do tempo. Para que seja mostrada, avaliada e assim identificada no tempo posterior.

Do ser humano, é o que trata a História. E de sua natureza é o que trata a Filosofia.

Enquanto não falo mais dessa minha visão estranha da Filosofia da História. Fico por aqui, até!

O espírito de amizade

2009-06-22T03:11:00.003-03:00

Durante a semana que passou, vários acontecimentos me levaram a refletir sobre minhas relações, fatos que me inspiraram a escrever esse texto simples, óbvio, objetivo e diferente do que estou habituado.

Amizades verdadeiras, no cenário social em que vivemos, são cada vez mais raras. Mas este fator é óbvio, e é abaixo daí que se encontram os problemas. A amizade como foi colocada por Cícero nos mostra a ligação entre essa e a felicidade.

Realmente seria difícil gozar de um sentimento de bom êxito, sem sentirmos pelo menos apreço por alguém. Se analisarmos as relações sociais vamos perceber que o principal agente desencadeador dessa escassez de relações afetivas, é a ética, ou melhor a falta dela.

A ação desse agente foi explicado melhor por Platão ao sentenciar que as relações de amizade são, em sua maioria, geradas por Philautia, ou seja, a quase totalidade das pessoas que se mostram suas amigas o fazem por puro interesse. Essas regras observadas por estes estudiosos podem ser facilmente aplicadas na sociedade capitalista, onde pessoas simulam afetividade visando um bem futuro, mesmo que para isso seja preciso aniquilar a felicidade de alguém.

É difícil ver alguém hoje preconizando idéias como as propostas por Rosseau (Liberdade, Igualdade, Fraternidade). Se examinarmos a etimologia do termo Fraternidade, veremos que nos levará à concepção de irmandade, que por sua vez, seria o verdadeiro espírito de amizade.

Então devemos arquitetar as verdadeiras amizades, visto que, essas só se consolidam com muitos anos de convivência e confidência, como fazem os irmãos.

Abraços.

Matheus Carvalho”.

Truculência mano!

2009-06-21T19:00:00.003-03:00

Por: Érick Delemon

É isso aí! Já vinha lendo sobre o assunto e definitivamente me dou o luxo de endossar linha por linha as opiniões que dizem que o ensino superior no Brasil está morto (ou quase, pelos ativos alunos marxistas pululantes que o habitam). Acabado, moribundo catatônico incapaz de reagir acadêmica, moral, intelectual e fisicamente a momentos como esse:

Olavo de Carvalho disse que quando publicou seu livro sobre Aristóteles, quebrou um jejum de 20 anos sem que o país produzisse sequer uma pesquisa sobre o estagirita. O espanto é grande pois se trata de um dos, senão o maior filósofo que já existiu! As faculdades de História e Filosofia estaria preocupadas demais com sindicatos, alienação, dialética do oprimido e afins para lançar de vez em quando um ou outro livro sobre as novas interpretações do assunto, como nos EUA, Alemanha, França e afins? O arcabouço intelectual do aprendiz de Platão é tão inesgotável que já se passam 2400 anos – contando o hiato em que as obras sumiram do mapa no início da Idade Média – em que o estudo de Aristóteles se faz presente geração após geração de intelectuais, pensadores, filósofos – enfim: formadores de opinião.

Meu ponto é dizer: não tem-se intelectuais no Brasil desde os tempos da ditadura, há mais de 20 anos esse país parece não produzir um pensador realmente autêntico, alguém que possa ser chamado literalmente de genial e admirado irrestritamente no exterior como Ronaldo já foi, como Senna ainda é. Partir desse caso específico não é motivo de prova da morte do ensino superior, mas exemplo.

As provas eu as tive quando depois dos meus primeiros meses de aula fiz um retrospecto e percebi que sempre chegava em casa cheirando a maconha, ou no mínimo tendo sentido o cheiro um pouco distante. Nos intervalos o contato com os usuários é constante, ou no mínimo sua presença inevitável em pontos do trajeto. A prova se tem quando vejo belos cartazes de grupos de estudo gramscianos, grupo de estudo de Marx, em que se leria todo O Capital, grupo de estudo de cultura popular – sempre sob a ótica de neomarxistas e socialistas… enfim, jamais vi cartaz de estudo sobre Smith, Mises, Bawerk, cadê o diálogo universitário tão valorizado em seu discurso?!

No ambiente universitário o discurso esquerdista é vox populi, é unívoco senão fosse pelas rixas que nada mais são expressões das lutas de poder internas dos partidos levadas aos diálogos da universidade. Se disse diálogos, perdão, cenas como Matias do Tropa de Elite na universidade, e do caso de amigo Pedro – logo abaixo – mostram que a USP’s não são lugares para vocês, como diz a moça do vídeo.

O apelo do público perdeu-se! Não estão acostumados a serem questionados nesses vinte anos de nenhuma produção genuinamente científica das áreas de humanidades, afinal Marilenas Chaúis fazem coro ao estudantes. Invadir a reitoria como forma de conseguir um feito também já não é o ponto. É invadir simplesmente pra conseguir falar. Mais do que já falam em suas revistas, Caros Amigos, Carta Capital, além de contar com a omissão da Folha, Globo e afins.

O vídeo não possui nada de chocante para mim – ser chamado de fascista ao defender o diálogo e a propriedade privada de quem trabalhou para consegui-la já me é comum – o conteúdo da notícia, que fala da truculência dos alunos espancarem quem é contra a greve, não… isso não é fascismo, afinal a definição de fascismo realmente se encaixa na defesa do diálogo, jamais o fascismo se definiria pelo uso da força: estudantes avante! Calai os porcos capitalistas e sua mídia controladora e alienante, não deixem que se exprimam a favor do grande capital – contra a propriedade!

Discussões

2009-06-18T22:35:00.004-03:00

Na aula de hoje à noite ocorreu algo que me inspirou para o post de hj... Nao tenho posicionamento politico, mas todo mundo que me conhece me enquadra na "direita"... até aí tudo bem, prefiro sê-lo do que de "esquerda". Isso não impede que eu tenha amigos com outras visões de mundo e estabeleça discussoes SAUDÁVEIS com eles, Nádia e Felipe (com quem tive o prazer de apresentar o seminário de marxismo na atualidade) que dizem ter um posicionamento claramente a esquerda, Leonardo que já esta no fim do curso tambám diz ter um posicionamento parecido, André (famoso Preto Veio) que até é afiliado ao PSTU, além de professores como o Antônio Almeida e Maria Clara Tomaz Machado.
Com todos esses jah debati, e em todos os debates sai mais maduro intelectualmente, são todos ótimas pessoas, com muitas leituras e argumentos, exelentes visões. O que direi aqui entrará para o "manual do universitário feliz".
Bom, todos nos gostamos de buteco... e lá a gente joga conversa fora, fala abobrinha sem medo, xinga os outros amigavelmente na cara mesmo, mas todos sabemos que o buteco é diferente da academia... e na academia temos que ter argumentos consistentes para sustentar nossas ideias, e nao agir autoritariamente como dono da verdade, creio que essa ainda é a base da dialética dentro da universidade.
Pedagogos... perdoem-me, mas ainda defendo que o ensino básico deveria ser composto de Oratória (a arte de bem falar), Gramática (a arte de bem escrever) e Dialética (a arte de bem argumentar) além das ciências matemáticas: Aritimética (números em repouso), Música (números em movimento), Geometria (grandezas em repouso), e Astronomia (grandezas em movimento) assim como era a escola grega. Então, nao deveria-se entrar na universidade e participar da construção do conhecimento aquele que nao dominasse essas dimensões da razão humana. O ponto ao qual quero chegar é o seguinte... não podemos discutir academicamente o que discutimos no buteco, ou seja, nao podemos chegar em uma mesa redonda no anfiteatro do bloco 3Q, colocar uma garrafa de 51 no meio e gritar na cara dos participantes que estes não bem sabem o português, e que são todos burros.
O conhecimento acadêmico é feito de um processo dialético, onde nao há espaço para ignorâncias partidárias de qualquer tipo, de fanatismos politicos de nenhuma natureza, se você faz trabalho social no MST ou se é partidário do ARENA pouco importa, sentem-se à mesa e discutam como pessoas educadas e abertas à discussão.
Não existe construção de conhecimento sofista... Então, se você começar a discutir com um "projeto deformado e mal-acabado de um Stálin metido a alternativo" como o que eu discuti hoje, simplesmente vire a cabeça pra frente e preste atenção na aula, o mesmo vale para "rascunhos porcos e toscos de Benitos Mussolinis pseudo-intelectuais reacionarios".
no mais
Keep on Rockin' in the Free World

Abraços
Pedro Benedetti

Nova visão sobre a crise e o Estado

2009-06-14T18:26:00.003-03:00

Por Érick Delemon

Já aviso que não vim arrotar sobre a crise tanto tempo depois de seu início e tanto tempo antes de se chegar a um consenso de seu fim. Ao contrário, vim mostrar um outro lado. O lado que não é visto na Universidade, e já nem mais na mídia, somente em alguns pontos específicos na Internet, redutos firmes e pontuais em suas críticas, com opiniões e análises muito, mas muito diferente da que tomei contato nas minhas aulas de Sociologia, Filosofia e História no Ensino Médio, e mais ainda dos grupos de estudantes da Universidade. Dentre essas visões que podem parecer incomuns é a de que essa tal crise é culpa justamente do Estado. Esse ente gigantesco que hoje ‘socorre’ empresas acusadas de irresponsabilidade, é colocado sob a luz de culpado pela crise: “criada pela própria interferência do Estado na economia e nas finanças, ao manipular taxas de juros e o mercado de crédito.” ¹

De acordo com o prisma liberal a economia é solapada pelo controle estatal há pelo menos um século. Logo, falar em Estado Capitalista como meio para criticá-lo é tolice e no mínimo um artifício de argumentação que não toma base nenhuma na realidade. Por liberal devemos entender que falo da ótica do Liberalismo econômico, e não o liberal que se tem em mente na acepção que foi se consolidando nos EUA como forma justamente de esquerdismo ao se referir a um comportamento mais “flexível” e aberto a mudanças. Assim, essa crise é efeito tardio de uma causa de raizes socialistas – ou pelo menos – esquerdistas.

Uma crítica que a direita faz por exemplo, é o fato de se alardear que a crise não foi tão arrebatadora no Brasil devido à solidez de nossa economia! Eles rebatem dizendo: ²

[…] não há tanta atividade econômica assim, especialmente a de crédito. Mais da metade da economia nacional é informal. O volume de crédito em todo o País, é de cerca de 40% do PIB, já que todo o resto restringe-se aos papéis do governo – títulos de divida pública, que financiam os bancos. As exportações são baseadas em commodities, especialmente no setor agrícola, e, convenhamos, comida continua a ser necessidade do dia a dia.

Mais: na contramão de tudo o que a mídia noticia falam – numa crítica ferrenha ao governo e seu posto maior – sobre a intervenção estatal: ³

[...] a crise não desencadeou a leitura de que o mercado precisa do estado, mas sim justamente o contrário: é o estado quem precisa do mercado, e ainda mais neste momento de crise!

Desde que a marola atingiu o Brasil, a arrecadação tributária vem continuamente caindo. Aí já se comprova liminarmente quem é que precisa de quem. Pois, ao ver o seu cofre minguando a cada mês, o que tem feito o governo para reverter a situação? Ora, ciente de que estrangulava a vaca que lhe fornecia o leite, acena com seqüenciais cortes de impostos sobre a produção, ao mesmo tempo em que camufla suas ações com a cortina de tinta preta (coisa de molusco) bradando fingidamente ajudar àqueles a quem na verdade sugava-lhes as forças. Pois, desde quando desonerar impostos é ajudar ou fazer alguma coisa? Diminuir tributos, é sim, um não-fazer, é deixar de extorquir, é abster-se de expropriar!

Dando o golpe final:

Então, se a solução para a crise é diminuir impostos, porque já não vinha o estado o fazendo antes da crise, como forma de propiciar o crescimento da poupança e o desenvolvimento da nação e gerando com isto mais empregos? Claro, isto significaria uma vez mais admitir que é o mercado que tem prosperidade a oferecer à nação, e não o estado!

Lembro a vocês até que esse autor utiliza Estado com “e” minúsculo pois “O estado não é uma entidade sagrada e nem é nome próprio, logo não merece a inicial maiúscula.” Daí se percebe todo um discurso ausente de qualquer forma midiática.

Por que será? Estranho é pensar que esse é o discurso Liberal, o discurso dos temidos capitalistas que – segundo “aprende-se” à exaustão – são os líderes da globalização, os dominadores do mundo, os 10% que comandam todos os rumos da economia mundial. Será?! Se é esse o discurso hoje da “classe dominante” porque não estão eles no comando dos jornais e meios de comunicação? Não é o que se traduz na realidade.

Não é porque desde que entrei na oitava série não havia sequer um ano em que o tema globalização tivesse uma atenção trimestal das aulas, e sempre nos era apresentado um panorama em que tudo que essa louca globalização fez foi em prol do Capitalismo (enquanto sistema econômico) e (enquanto sua ideologia) o neo-liberalismo. E especialmente porque o neo-liberalismo é tão mais abominado pelos liberais do que pelos próprios esquerdistas, comunistas, sociais-democratas, e afins.

Pois bem que isso é só a ponta do iceberg da argumentação liberal/conservadora contra os abusos do Estado sobre economia. Tentei jogar aqui alguns crivos principais (a meu ver) para a desconstrução do que está posto pela mídia e senso comum. Para mais, peço urgentemente que leiam o artigo do Rodrigo Constantino: A Crise Vista por um prisma liberal, que retrata a visão de quem está de dentro, de quem sabe exatamente o que é Liberalismo, equanto eu somente recentemente tomei contato com essa retórica e lógica, ante anos (ainda correntes) de imáginário estudantil.

Por enquanto, fico por aqui, e perdão pelo post esteticamente longo, mas que no conteúdo é somente um arranhão. Espero em breve poder trabalhar mais o assunto em posts no meu próprio blog, quando puder retomar os posts lá. Até

¹ – Instituto Federalista no Mídia sem Máscara: Os Afundamentos Econômicos

² – idem.

³ – Klauber Cristofen Pires no Mídia sem Máscara: Sobre Bravatas, a Igualdade e a Liberdade

Sobre Música

2009-06-13T15:01:00.010-03:00

Por: Lílian Carvalho

Esse post é um pouco diferente dos outros que tenho escrito, porém, trata do mesmo assunto dos outros, que é música.
A música pode até fazer parte da indústria cultural do mundo, mas é uma das formas mais bonitas de arte pra mim. Pena que por esse aspecto comercial, fazem-se músicas sem o total conceito de musicalidade e qualidade musical.
É a forma de arte mais acessível e presente na vida das pessoas, a arte do do som. Quem nunca cantou na vida, por mais que seja no banheiro? Quem nunca batucou algum ritmo em alguma superfície, nem que seja pra brincar?

É a forma de expressão mais bonita e singela.
Amar Ela é só pra quem é capaz. É uma coisa muito além de gostar, viver e respirar Ela, é só pra quem tem o dom. Porque viver pra Ela não é uma tarefa muito fácil, é uma vida de muita doação, de muito sono perdido, de muita decepção. Mas quem vive pra música, ama loucamente e odeia fortemente. Odeia porque não se sabe viver sem.
A musica faz parte da vida de todo mundo. Todos temos um aparelho de som. A música faz parte dos momentos difíceis, dos alegres, dos tristes, dos momentos raivosos, injustos. Use e abuse!
Espero que ela te ajude como me ajudou.

Hasta la vista!

Politicamente correto, sociedade e ditadura

2009-06-07T16:15:00.001-03:00

Por: Érick Delemon

Estava eu lendo um blog de um fiel amigo da Internet. E lá me deparei com dois posts que, no final, trouxeram uma “discussão” em que os acusadores simplesmente misturaram qualquer argumento ridículo de politicamente correto. Que cada dia mais vejo como uma empulhação – como diz o Olavo. Isso de politicamente correto é só um nome novo pra “moralismos”, termo que hoje em dia pega mal somente porque parece apregoar algo passado e retrógrado; e contudo ser politicamente correto parece ser como assumir uma série de paradigmas em que você não pode dizer o que realmente pensa, com medo de onfender mil e um sujeitinhos sociais (veja por exemplo, o que diz a pédia).

Sim, sujeitinhos porque nesse novo moralismo todo mundo é um grupinho à parte, toda e qualquer forma de identidade se torna preceito para uma nova minoria excluída. Sim porque para alguém que é diferente não vale ser diferente se não for excluído, afinal esse é o motivo de urgir tantas diferenças tão sistêmicas e sem fundamento.

O humilde sacrifício: o da verdade!

Concordo com o Mr. X sobre a ditadura do politicamente correto:

Um fenômeno global desse tipo, em que idéias idiotas ou contraditórias são universalmente promovidas, e os que se negam a aceitá-las são punidos, não pode ser mera coincidência.

Maconha bom, cigarro ruim. Aborto bom, pena de morte ruim. Palestinos bons, israelenses maus. Socialismo bom, capitalismo ruim. Gays bons, cristãos maus. União Européia bom, soberania nacional ruim. Armas nas mãos de guerrilheiros e terroristas sim, nas mãos de civis, não.

Essas não são idéias que surgem espontaneamente na cabeça das pessoas. São promulgadas e difundidas insistentemente pela mídia, fundações, ONGs, instituições.

E ai de você se discordar.

O amigo blogueiro nem discordou, nem concordou: relatou o cômico de sua situação e… ai dele! Uma pena realmente. Ademais ele não insultou ninguém, e como ninguém ousou nos comentários, amaciando-lhe o ego somente para dizer: éé, difícil agradar a todos, ou tem gente que não entende, eu disse: não tem que pedir desculpas, não insultaste ninguém, nem nenhum grupo, ademais, concordo com Spagnoli: temos o direito ao insulto; quando nos sentimos mal e da mesma forma que aquele que grita se achando insultado com um relato da realidade e imputa falso crime, pode ouvir uns palavrões e berros e por falso testemunho e ouvir alguém mandando-o descer do mundo onde ninguém tem a necessidade de falar umas verdades quando o sangue lhe sobe à cabeça e todos são certinhos, centrados, usando termos neutros e adornando o fadado relativismo ao discurso de todos.

Morte de tudo que representa a 1ª ementa estadunidense, a imprensa e sua liberdade

Da limitação do discurso pessoal por termos relativizadores – quando não são necessários, ou até danosos para o argumento – passamos a um momento de controle subjetivo das coisas. Parece pequeno, mas a partir do momento em que seguramos nossa língua na preferência de um termo ameno em lugar de algo que realmente sentimos e acreditamos ser necessário que seja dito, já temos nossas opiniões sempre num cadafalso, à espera da morte sufocada e de quebrar a espinha da verdade como a queremos exprimir.

Num lugar como uma enciclopédia, por exemplo, ou algo que visa a informação generalizada o texto deve sim ser construído com um princípio de imparcialidade. E nesse âmbito certas palavras devem ser evitadas. Mas isso somente enquanto um texto de construção e ligação entre fontes, sendo o próprio artigo enciclopédico uma fonte secundária ou até terciária. Mas quando o artigo cita, expõe ou mesmo constrói seu texto com base num ou outro autor, este deve ter seu discurso levado às exatas medidas com que foi construído. Com suas acusações mais horrendas ao tema, ou seus elogios mais ébrios.

Os jornais, ao serem politicamente corretos, correm o risco de se tornarem leitura diária de ficção

Do discurso pessoal e do que deveria ser relato da realidade amenizado pelas palavras, entramos no reino da ficção. E dessa ficção que é lida como relato do real, só podem sair cidadãos que não vivem mais na realidade, mas ficam absortos na verossimilhança do real material e perdidos na ficção do real subjetivo. Depois disso, como já mostra o apanhado que já apontei aqui de Regresso ao Admirável Mundo Novo de Huxley: só resta o totalitarismo da estabilidade, a ditadura pacífica.

João Gilberto

2009-06-06T16:14:00.006-03:00

Por: Lílian Carvalho

Olá leitores do Lado B, faz tempo que não tem nenhuma postagem por aqui eim?
Pedimos desculpas por essa falta e sigo falando de música mesmo.
Axo que somente apreciadores de Bossa Nova o conhecem. E que bom os que não apreciam conhecem do mesmo jeito, ou pelo menos já ouviu falar no nome dele.
João Gilberto.
Nada mais, nada menos que o idealizador, o criador do ritmo do violão bossanovista.
Natural de Juazeiro, Bahia ele simplesmente entrou na história da música popular brasileira. Digo que ele é o criador da Bossa, poque foi ele mesmo que criou. E ponto.
Sabe onde? No chão do banheiro da casa de sua irmã, no interior de Minas, quando passava por um momento difícil de sua vida, sem dinheiro, decepcionado, voltando pra casa ( na época, voltar pra casa sem o que queria conquistar, que era ao menos um emprego, era uma vergonha, decepcionante ), sentou nesse chão e nesse banheiro ( por que gostava do eco ) inventou o ritmo que fez no Brasil um frenesi sem tamanho.
Misturando samba, MPB e principalmente jazz que nasceu esse ritmo. Talvez seja poque tinha esse cunho do jazz fortíssimo que a Bossa tenha ficado um tanto quanto famosa pelo mundo a fora. Há quem diz que esse ritmo não é brasileiro, é uma imitação. Mas pra mim, é uma mistura de gêneros que começava a acontecer e que inclusive é o ponto principal de quem faz música hoje.
A Bossa foi alvo de muitas críticas, por ter sido feita quase na mesma época do Tropicalismo, criticada por ser um estilo musical que completamente ignorava o estilo de protesto.Que ignorava os problemas do Brasil. Mas convenhamos, música é também uma forma de protesto e não música é só pra protesto. Outra crítica muito forte contra a Bossa, é que seria que é um estilo musical elitista. Na minha opnião, a Bossa pode até ter sido feita por músicos que já tinham uma condição financeira boa, e até ter sido aceita mais fortemente pela elite, mas ela não foi feita para a elite.
Vemos que esse assunto dá pano pra manga.
Mas voltando ao assunto principal que é falar sobre o João Gilberto, as pessoas hoje mal o conhecem. Conhecem mesmo é o Tom Jobim ( principal arranjador ) e o poetinha Vinícius de Moraes ( principal letrista). Faço uma pequena observação aqui, que chamo o Poetinha de 'poetinha' não porque ele era ruim ou sei lá o quê, mas sim porque esse era o apelido dele entre amigos. Acho que ele ficou menos famoso porque não gostava de sair muito, ia a poucos programas de televisão e até mesmo porque morou por um bom tempo nos EUA.
Mas vale à pena ouvi-lo. Sem dúvidas, um grande músico. Vale lembrar também de que além de inventar o ritmo da Bossa, ele que inventou também o cantar bossanovista, aquela vozinha baixa, sem firulas e bela.

Acho que só. Voltarei na discussão das críticas.

Hasta la vista!

O disco que abalou o mundo

2009-06-01T02:35:00.003-03:00

Em 1967, uma verdadeira revolução cultural começou a partir das mãos de jovens. A juventude rejeitava a guerra e propôs paz e amor, especialmente para dar um basta ao conflito no Vietnã. A psicodelia invadiu as revistas, a televisão e as ruas. As cores deram vida à moda, que floresceu como nunca nas grandes capitais. No meio de tanta mudança uma banda de rock captou o espírito. E lançou um disco considerado um dos melhores já feitos até hoje, o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Naquele ano, a carreira dos Beatles estava mudada. O quarteto britânico não fazia mais turnês e dedicava mais tempo às gravações em estúdio. Após cinco meses dentro de um deles, o Abbey Road, e 700 horas de gravação sob a batuta do produtor George Martin, o auge da criatividade dos meninos de Liverpool estava atingido.

Mas por que Sgt. Pepper’s é considerado um marco? Resumidamente (sim, porque as inovações do disco renderiam – e já renderam alguns livros), porque provou que o rock não precisava se limitar a acordes simples e instrumentos básicos. O trabalho foi muito além do esquema padrão “guitarra-baixo-bateria”, adicionando clarinetas, harpas, instrumentos indianos e até flertando com uma música eletrônica primitiva. Paul McCartney resumiu assim a experiência: “Antes tantávamos compor canções pegajosas. O Pepper’s foi mais como escrever um romance”.

O álbum foi uma das poucas obras de arte a serem reconhecidas imediatamente pelo público e pela crítica. Quer uma prova? Jimy Hendrix tocou a música “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” em um show apenas três dias após seu lançamento. “Sgt. Pepper’s é o disco de rock mais importante já gravado, uma aventura insuperável em conceito, som, composição, capa e tecnologia de estúdio, feito pelo maior grupo de rock de todos os tempos”, descreveu a revista americana Rolling Stone, ao selecionar o trabalho como o número 1 numa lista dos 500 melhores álbuns.

Até hoje, a música deve algumas coisas ao Sgt. Pepper’s. Discos com letras no encarte, por exemplo. A capa dupla do álbum também foi uma inovação. O cenário produzido pelo artista Peter Blake custou uma fortuna para a época: 1500 libras, 300 vezes mais que o habitual.

Abraços.

Matheus Carvalho”.

Para além da Wikipédia

2009-05-31T14:43:00.001-03:00

Por: Érick Delemon

Pessoal, hoje quero ser um pouco disruptivo com relação aos meus posts anteriores – em geral nostálgicos – para falar de algo mais atual e que prometo tratar pormenorizadamente no meu próprio blog, ainda que num futuro nebuloso. Muitos estão acostumados com a maior enciclopédia do mundo: a Wikipédia! Mas poucos se aventuram nos seus projetos irmãos, como são chamados pelos editores. A iniciativa ousada da wikipédia de se arrojar a ser a maior, mais completa, atualizada e livre enciclopédia trouxe frutos para seus usuários, na tentativa de abranger o conhecimento humano livre (sem restrições de copyright) para além da enciclopédia.

O primeiro – e talvez mais importante – projeto que vai além da pédia é o Wikisource, a biblioteca livre. É um “acervo virtual de textos originais que estejam em domínio público ou possam ser usados livremente”, e abriga interessantes projetos como o Vade Mecum, que visa ser uma coletânea legislativa para pronta consulta. Há também os Textos audíveis, com layout baseado na versão italiana do projeto, conteúdo baseado na alemã e estrutura e organização do wikisource em inglês.

Partindo para outro irmão, temos o Wikilivros, livros abertos para um mundo aberto: onde é possível ao editor escrever livros sobre os mais variados assuntos. Destaco aqui o livro sobre Civilização egípcia, idiomas, e culinária. É um importante projeto que interpola os textos fontes do Wikisource com os artigos da Wikipédia, e pode num futuro render bons frutos como uma tríade sustentadora da Wikiversidade, a universidade livre – de longe o mais ousado projeto de toda a Wikimedia Foundation – visando o estudo autonômo on-line. E mesmo sendo mais recente projeto da língua portuguesa, já conta com um interessante curso de Introdução à Língua Latina em estruturação.

Por fim temos o Wikinotícias, o Wikcionário e o Wikimedia Commons, como depósito de multimídia utilizada por todos os demais projetos. Fico por aqui com essa visão geral dos proejtos irmãos da Wikipédia. Ainda pretendo escrever mais sobre cada um, e saindo da mera descrição pra tentar analisar problemas, vantagens e futuro de todo esse mundo wiki.

Sem mais,

Érick.

Vanguart

2009-05-30T13:48:00.006-03:00

Por: Lílian Carvalho

Olá a todos do Lado B de um Disco Trash!
Desculpem-me a ausência nos dois sábados anteriores em que não postei nada por aqui, e sigo com meus posts sobre música, uma das coisas que mais me interessa.

Falo hoje de uma banda que está a muito pouco tempo na ativa, mas que já conquistou seu espaço no território nacional de bandas alternativas. Vanguart.

Eles me apareceram aos poucos, por meio de clips na tv, entrevistas aqui, grandes nomes falando sobre e foi num belo dia que eles me apareceram em Uberlândia, cidade onde moro, num show patrocinado pela UFU.
Assisti ao show. Na verdade eu só conhecia uma música: "Semáforo".
Mas o que mais me chamou a atenção em relação a eles foi a presença de palco de Hélio Flanders, seu vocalista. Impressionante sua envolvência em suas músicas próprias, seu folk rock , seu sentimento audio visual perceptível a quem o assiste em frente a banda musicalmente impecável.
Eles estão juntos menos de quatro anos e já participam da mídia. Se bem que não importa o tempo que essa banda está na ativa, e sim, sua qualidade.
Só quem assiste aos shows sabe do que eu estou falando. Eles são muito bons no CD, mas ao vivo é outra coisa. Quase todo artista é assim (digo quase pq existem os playback até hoje,acredite).
O Vanguart grovou um CD em estúdio o Vanguart, dois discos caseiros The Noon Moon e Ready To... , mais o CD e DVD Multi Show Ao vivo. É...se tá no Multi Show, canal da TV Globo, já tá praticamente engolido pela mídia. Não sei se vão concordar comigo, mas o reconhecimento da banda pelo público é essencial pra que uma banda continue na ativa, mas é bem mais interessante que eles continuem no cenário alternativo, onde quem ouve é quem realmente gosta desse tipo músical e não acontece nenhuma banalização da banda pela mídia. E quase sempre as bandas continuam com suas características de início.
Tomara que o Vanguart não mude. É inegável que foi por causa da mídia que eles me apareceram, mas eles já eram conhecidos no cenário e impreterívelmente eu os conheceria de qualquer jeito.

Hasta la vista!

The Used

2009-05-28T21:23:00.007-03:00

Peço desculpas a todos que acompanham o Lado B de Um Disco Trash pela minha falta de postagem nas quintas feiras, é que agora tenho que tirar a carteira de motorista, e ter duas materias no mesmo dia nas quintas feiras... mas hj eu arrumei um tempo... pra falar de uma das melhores bandas q eu conheço, e conheço desde a minha 8ª serie... The Used, uma banda de Post-Hardcore que segue o estilo de A Static Lullaby, My Chemical Romance, Funeral For a Friend, Story of the Year, Silverstein, 30 Seconds to Mars, Senses Fail, Refused, entre outras

A banda foi formada em 2001 por Bert McCracken, nos vocais, Quinn Allman, como guitarrista, Jepha Howard, baixista e Dan Whitesides na bateria.
Gravaram seu primeiro single, nao com Dan mas com Branden Steineckert (que eu prefiro) nas baquetas, Box Full of Sharp Objects, que lhes rendeu um contrato com a Reprise Records. Em 2002 lançaram o CD que eh o melhor na minha opiniao, auto-intitulado The Used, e sairam em sua primeira tour, a Warped Tour onde conquistou muitos fãs. Desse primeiro album vale a pena escutar Maybe Memories, On My Own, Box Full of Sharp Objects, Buried Myself Alive, Blue and Yellow e Taste of Ink.
Em 2004 lançaram outro otimo CD, chamado In Love and Death, onde as musicas sao mais melodiosas, melosas e calmas... mostrando um amadurecimento musical e musicas muito bem trabalhadas. Desse CD vale a pena ouvir All That I've Got (em homenagem ao cachorro de Berth, David Bowie), Take it Away, I'm a Fake, Let it Bleed, I Caught Fire e Yesterday's Feelings.

Em 2005 lideram a tour Taste of Chaos com bandas como My Chemical Romance, com a qual fazem um cover da musica Under Pressure (sim, as duas bandas inteiras num palco), originalmente gravada pelo Queen e David Bowie. MCR e The Used se separaram depois de um relacionamento muito intimo entre as duas bandas... nao foram revelados os motivos, e eu nem quero saber, os dois vocalistas das duas bandas sempre foram muito unidos e muitas vezes foram fotografados juntos.

Em 2006 sai sem motivo aparente o baterista Branden para a entrada de Dan, Branden agora toca no Rancid.

Em 2007 voltam com Lies for the Liars, um disco que pessoalmente nao gosto, mas tem musicas boas como Pretty Handsome Awkward (soh essa msm ahushaushuashuhauhsa), um album extremamente trabalhado em questao de ritmos, instrumentos usados, efeitos sonoros, mas o album conquista publico e os primeiros lugares na Billboard. Continuam liderando a Taste of Chaos, agora com 30 Seconds to Mars e Senses Fail.

O proximo CD da banda sera lançado em julho de 2009, prometem fazer um som 10 vezes mais pesado e barulhento do que nunca fizeram, o album serah entitulado Artwork (nao tenho grandes espectativas sobre ele). Uma nova musica "Blood on My Hands" pode ser encontrada em perfomances ao vivo no youtube.com.

Abaixo vao dois videos de algumas musicas da banda que gosto muito, as duas do segundo CD, e pessoalmente axo que a banda nao prestou depois da saida do baterista original e da mudança de estilo da banda, que optou no ultimo album em inserir muitos ritmos diferentes e instrumentos diferentes pra pagar de banda que faz um som alternativo... estah feita a critica, mas ateh 2005 eh uma otima banda...

Abraços

Pedro Benedetti

A Praia

2009-05-27T18:20:00.004-03:00

Por Flávio "Pequi" Monteiro

Olá a todos, mais uma vez aqui para postar sobre filmes. Hoje falo sobre um filme que já assisti várias vezes, e é considerado um excelente filme quando o assunto é a liberdade da juventude: A Praia, dirigido por Danny Boyle. O filme, que é inspirado na obra homônima escrita por Alex Garland, consta a história de Richard (Leo DiCaprio), mochileiro americano que vai para a Tailândia em busca de aventuras. Lá encontra um lunático que lhe entrega um mapa que contém o paradeiro de uma maravilhosa praia, aonde os poucos moradores construíram uma sociedade alternativa. Para tal viagem, Richard convida o casal Françoise (Virginnie Ledoyen e Ethiénne (Guillaume Canet), franceses que, como ele, estão pelo local para se divertirem. Após diversos perigos, os três conseguem achar a famosa ilha, aonde conhecem a líder da comunidade, Sal (Tilda Swinton), que os deixa ficar, embora os traficantes de drogas que comandam a ilha terem-na advertido que não queriam que mais pessoas fossem para lá. A partir daí, os três vivem uma experiência única, partilhando de um sonho utópico em uma sociedade onde tudo era possível e onde reinava grande empatia entre todos os membros, ao menos por enquanto. Richard, desde o começo apaixonado por Françoise, começa a se aproximar dela, na tentativa de faze-la render a suas investidas. No mais, um filme é muito interessante, pois põe em cheque o ideal de liberdade promovida pelos jovens, onde todos são livres para fazerem o que bem entendem. Ao mesmo tempo, não deixa de ser uma crítica a sociedade atual, com a crescente ganância e consumismo, além do detrimento do ambiente e dos outros seres vivos. Mas é interessante lembrar que, por mais que estes indivíduos tentassem se separar dessa sociedade, (ao menos ao ver, é claro) certas atitudes são totalmente inspiradas nos acontecimentos que essa proporciona, o que acaba por mostrar o futuro desta comunidade alternativa. Foi o primeiro de Leonardo DiCaprio após Titanic, e a partir deste conseguira provar que não era apenas um rostinho lindo ou que poderia ser categorizado por um só papel. Coloco o trailer do filme, já que não tive tempo suficiente de arrumar um vídeo decente do próprio filme. Mas assistam, quem ainda não assistiu, realmente vale a pena. E, se lerem o livro, me falem, pois não li. Obrigado a todos e comentem.

Games para cinema

2009-05-26T20:02:00.001-03:00

Por: Guilherme Duracell Dumas

Bem, eu já escrevi um post sobre “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” mas devo dizer que este game me inspirou para o post de hoje, aliás não o jogo em si, mas o vídeo que eu vi no youtube dizendo ser uma adaptação do jogo para o cinema, bem, eu acredito que seja um vídeo fake, até porque a data de lançamento dele já passou, sugiro que nesse ponto vocês criem as suas próprias idéias assistindo ao trailer:

Bem, continuando o post, eu falarei de adaptações de games para o cinema, uma arte bem complicada de se fazer e que poucas vezes agrada os fãs, até porque os produtores do filme fazem muitas modificações (algumas até muito necessárias para deixar o filme mais verossímil) e acabam tirando a essência da historia, deixando vários fãs descontentes, como é o caso de resident evil, que nos filmes quase não seguiu a história original, em minha opinião como fã, apenas o segundo filme foi o que “vingou”, e teve alguns dos personagens originais, já os outros dois me deixaram bem descontente, também tem a série Tomb Raider, da qual não sou fã, mas ao participar de fóruns e de discussões como essa que vos apresento hoje, foi mal recebido pelos fãs dizendo que o filme não tinha nada a ver com a história e podendo até ser considerado como um “peso de papel”. Final Fantasy é outra tristeza, aquele primeiro filme simplesmente foi um lixo, esse nem tenho vergonha ou neutralidade na hora de dizer, porque é consenso geral que “aquilo” num serve nem pra porco comer. E claro, impossível deixar de lado as péssimas adaptações pelas quais passaram o Super Mario da Nintendo, são filmes tão mal feitos e estranhos que não consigo considerar uma adaptação real.

Mas o mundo das adaptações não é constituído apenas de erros, há também ótimas adaptações como é o caso de Silent Hill, em minha opinião, a melhor adaptação de game para as telonas, mantendo-se fiel ao original e recriando a cidade e as cut-scenes com perfeição. E eu descobri também que o título “Prince of Persia” já está sendo produzido, que em minha opinião, vai ser um ótimo filme, pelas cenas e pela experiência do produtor (Jerry Bruckheimer, que é produtor de dezenas de filmes e séries famosas, como Piratas do Caribe e C.S.I), pode sair uma coisa boa daí. Além de Mortal Kombat, o filme ficou ótimo e com os atores muito bem caracterizados, idênticos aos personagens dos games, esse sim é um exemplo e uma aula de como fazer uma adaptação, não precisa viajar e inventar mil coisas, os games tem histórias bem estruturadas e bem interessantes e devem ser usadas.

Bem, fica aí a reclamação, e claro, para uma boa adaptação não precisa viajar, e se os produtores e diretores não forem fãs do game, também não ajuda, porque sou adepto da opinião que apenas fãs sabem o que os fãs querem. E no aqui no finalzinho eu saio do assunto dizendo também que a adaptação de “O Guia do Mochileiro das Galáxias” ficou ruim, mas a série de livros é ótima, e por que estou dizendo isso? Simplesmente porque segunda feira (ontem) é o dia da toalha, um dia em homenagem ao autor (Douglas Adams) de uma série extremamente nerd em um tema extremamente nerd(ficção cientifica) e que tem tudo a ver com o mundo dos games, porque gamemaníacos são nerds xD.Espero que tenham gostado, e que saiam com suas toalhas de estimação, até a próxima e se divirtam com o blog.COMENTEM.

Cultura Brasileira em Harvard

2009-05-25T12:17:00.010-03:00

Caros Leitores, esta semana li uma notícia que, decerta forma, até me espantou: “Cultura brasileira é tema de evento na Universidade Harvard“.

A comunidade brasileira residente nos EUA tem alcançado notoriedade, o que prova-se pela realização da Sétima Semana Brasileira na universidade Harvard em Cambridge, Massachusetts, que aconteceu mês passado. No evento foram discutidos temas como: a imigração no governo Obama, a saúde mental dos imigrantes brasileiros, a experiência educacional com crianças brasileiras nos EUA, entre outros.

Na opnião de Ana Nogueira, professora de História na Somreville High School,o evento em Harvard é um reconhecimento da cultura brasileira, dando destaque ao papel do Brasil na América Latina. “Para os imigrantes dá esperanças para lutarem”, disse Ana. Para a housecleaner Andréia Santos, participar do evento foi motivo de muito orgulho. A brasileira sentiu na pele o grande interesse da respeitada instituição pela nossa cultura, Andréia gostou da forma como Harvard, tratou a questão do voluntariado e a participação dos brasileiros na comunidade.

A 7ª Semana do Brasil em Harvard foi patrocinada pelo Programa de Estudos do Brasil do Centro David Rockefeller para Estudos Latino Americanos. O programa mantém um intercâmbio, levando estudantes americanos até a Fundação Getúlio Vargas no Rio de Janeiro e em São Paulo, e recebe de braços abertos estudantes brasileiros.

Acontecimentos como este servem para nós brasileiros percebermos o quanto a Cultura Brasileira é valorizada. Quando leio artigos como este, meu orgulho por ser brasileiro toma sua forma mais genuína e o meu patriotismo se exterioriza num sorriso de afirmação.

Abraços.
Matheus Carvalho".

Nostalgia Nerd

2009-05-24T22:50:00.001-03:00

Por: Érick Delemon

Enquanto que o Dia do Orgulho Nerd se aproxima a cada minuto, sinto que devo fazer mais um post nostálgico da minha infância! Como parece sintomático, tenho usado mais esse meu Lado B que o meu próprio blog pra falar dos elementos mágicos que foram os formadores do meu passado, como Grease, Lego e “O Mundo de Beakman”.

Falo aqui de mais um legado dos meus pais. Um livro interessante que minha mãe diz ter ganhado lá pelos anos 80, quando passando por uma livraria e viu o “Supermanual do Escoteiro Mirim”, da Walt Disney! Livro que mamãe insistiu para minha avó comprar, o que era bastante estranho para a época, visto que ela não tinha muitas pretensões de ser bandeirante.

Com o supermanual ‘aprendi’ de tudo: posição dos astros, épocas de estrelas cadentes, ler mão, a pegar conchas, a reconhecer árvores e flores e seus horários de desabrochar, a observar e reconhecer pássaros, o alfabeto morse, as fases da lua, medir de cabeça a que distância caiu um raio, heráldica e milhares de mágicas, diversidades e curiosidades afins.

O mais interessante para a minha ‘formação nerd’ foi como chegou a mim. Primeiro, encontrei na casa da minha tia o Manual do escoteiro Mirim. Petencia ao marido dela, que na sua infância nunca foi escoteiro mas também era curioso, como minha mãe. E folheei com extrema curiosidade o livro, lembrando que por algum motivo estranho e aparentemente sem conexão com nada de importante, minha avó tinha comentado que minha mãe teve um manual de escoteiro mirim muito grande e de capa azul. Logo depois vi que houve pelo menos mais um manual de escoteiro mirim, e que esses, somados resultaram no Supermanual que minha mãe tinha, e até então eu só ouvira falar.

Chegou um ponto que fiquei louco. Eu, fã da Disney e consumidor da Enciclopédia Disney (que merece um post também), tinha aos meus 10 anos de idade, um desejo louco de econtrar logo esse livro da infância de minha mãe e que agora ninguém sabia onde estava.

Engraçado, algo me guiou, ali por dezembro de 2000 / janeiro de 2001, ao guarda roupa dos meus pais. Juro fielmente que procurava – vá entender por que justo ali – o tal supermanual. E quando abro a parte de cima: encontro uma caixa grande escrito: Microscópio Tasco® com aumento de até 1200x.

WOW, tive que descolar meu cérebro do teto: descobri, numa busca estranha por um livro, o meu presente de aniversário – um carérrimo microscópio vermelho que está na minha estante agora. Quanto êxtase.

O fato é que a busca do livro me incursionou num pedido de mobilização dos meus pais e minha avó pra encontrarem o livro. E encontraram em alguma estante, infelizmente minha memória não me diz de quem. Mas o bondoso parente cedeu o livro pra mim, e com o guia, fiz muitas experiências propostas, algumas tentativas de mágicas, e muitas vezes, quando achava divertido, expandia a brincadeira para o microscópio.

Só sei que ao final do Supermanual tinha umas páginas de um diário secreto – cuja única anotação é minha, e data de 13 de Junho de 2001. Uma das datas de maior aproximação de Marte à Terra: um gigantesco ponto vermelho bem no zênite. Quanta beleza! Foi assim, que mesmo não me tornando escoteiro, nem biólogo, pelo menos ficou registrado uma paixão antiga pelos astros.

A Rainha Margot

2009-05-20T18:24:00.004-03:00

Por Flávio "Pequi" Monteiro

Bom, após duas semanas sem postar, devido a alguns problemas com faculdade, venho aqui para postar sobre mais um filme que assiste e gostei muito, e, aproveitando a disciplina de História Moderna 1 (E sua prova amanhã), um pouco do conteúdo que aborda o século XVI e suas reviravoltas políticas: O filme é A Rainha Margot (La Reine Margot), dirigido pelo cineasta francês Patrice Chéreau, estrelando ninguém menos que a atriz Isabelle Adjani no papel de Marguerite de Valois, quem é prometida em casamento ao rei Henrique III de Navarra e, posteriormente, Henrique IV da França. O casamento foi arranjado pela mãe de Marguerite, a rainha Catarina de Médici (Virna Lisis), rainha mãe do trono de Carlos IX, com o objetivo de se por um fim as disputas religiosas entre os católicos e Huguenotes (protestantes), que dividiam o país. Porém o que eram para ser as festas do casamento se tornou em um massacre de milhares de protestantes por toda a cidade de Paris, conhecido como O Massacre da noite de São Bartolomeu. Henrique acaba por ser forçado a conversão ao catolicismo e fica enclausurado na corte da família de sua esposa, por ora escapando de atentados contra sua vida, visto que era também protestante e um dos candidatos a sucessão do trono francês. Nesse meio tempo, a jovem Marguerite, cujo papel Isabelle Adjani recebeu diversas indicações e prêmios internacionais de prestígio, uma mulher sensual e, pode-se dizer, promíscua, acaba-se se apaixonando por La Môle (Vincent Perez), um Huguenote que salvara na noite do massacre por quem acaba se apaixonando, aliando-se a Henrique para levá-los a Navarra, longe das tramóias de Catarina de Médici. O filme foi um sucesso de púlbico e crítica, levando prêmios no prestigiado Festival de Cannes e ganhando também prêmios César, de melhor filme e figurino. Bom, deixo hoje apenas este pequeno post, e prometo não mais desaparecer, afinal duas semanas é um intervalo muito longo, se tratando de um blog comunal. Deixo para vocês um trailer do filme, e sugiro que assistam, uma ótima opção, sem dúvida alguma. Obrigado a todos vocês e comentem!

La Reine Margot

Huxley novamente e a Imprensa mais uma vez

2009-05-17T17:43:00.001-03:00

Por: Érick Delemon

Revista Época nº573 de 11 de Maio de 2009, a R$ 8,40. Após ler a reportagem de capa vi que o nosso futuro, muito sombrio é – como diria o mestre Yoda. Um review rápido: de início a reportagem não trazia nada de muito novo, um relato de usuário de um remédio atual que mesmo não tendo nenhum problema mental, utiliza a droga de tarja preta para conseguir maior concentração, agilidade e assim: ação. O uso de substâncias para “turbinar o cérebro” – como diz a revista não é novo, e eles mesmo reconheceram isso num quadro de “Drogas dos gênios”, remontando o uso de algumas drogas que Freud, Bacon e outros usaram. Ok, até aí achei que a reportagem não traria nada de novo.

O quadro continha um “erro” a meu ver: continha uma foto de Aldous Huxley e a seguinte legenda:

“o escritor inglês, autor de Admirável Mundo Novo, indicou as substâncias alucinógenas para expandir os limites da mente no livro As Portas da Percepção. Inspirou Jim Morrison, do grupo The Doors”.

À exceção da palavra “indicou”, todas as informações estão presentes no meu primeiro post aqui no Lado B de um Disco Trash. Aliás, quando li As Portas, imaginei que um leitor desatento poderia ter, de fato, essa interpretação de Huxley:

“Não é portanto o que hoje se entenderia por "crítico de drogas". Ao contrário, Huxley dá sua versão, e ponto final. O que pode ser perigoso num momento em que o clima de renegação das drogas é tão presente.”

Não sendo de todo mal a interpretação de indicação, continuo a afirmar que o britânico é tão logo um relator, e jamais um prescritor de receitas como deixa entender a legenda. E afirmo isso especialmente após ler Regresso ao Admirável Mundo novo, (que eu terminava de ler exatamente quando a revista chegou às minhas mãos) de 1959: mais que uma análise dos elementos da ditadura pacífica em sua ficção de 1932, é também, nas palavras de Olavo de Carvalho^[1]:

“uma atemorizante coletânea de ensaios sobre lavagem cerebral, persuasão química, hipnopédia, influência subliminar e outras técnicas de manipulação comportamental que, previstas para o século VII d.D>, já estavam prontas para o uso na segunda metade do Século XX.”

O que Huxley fez em 1954, com As Portas da Percepção, o próprio autor da reportagem de capa também ousou: experimentou por conta própria o remédio tarja preta e descreveu o resultado, prós e contras. Huxley, contudo foi acusado de indicá-las nessa mesma matéria, por ter descrito que a droga que experimentou possuía vários prós interessantes. E, contudo, em 59 ele joga os contras numa interminável lista de formas de dominação pacífica que um ditador do futuro possa exercer, deixando claro – pelo menos para mim – que ele não indicaria, jamais, as tais substâncias para expandir os limites da mente.

Para muitos, o simples fato de relatar imparcialmente, ou seja, sem filiar-se a jargões e concepções de ideologias dos academistas – mas ainda assim, pessoalmente – suas impressões é o suficiente para sugerir, indicar, e recomendar o uso disso ou daquilo.

Eu, contudo, prefiro ver que no romance de antecipação de Aldous Huxley, os dois ensaios de 54 e 56, e por fim a coletânea de 59, um todo que aborda mil e um assuntos! Mas que no tocante às drogas, é sóbrio e atual: não tem a necessidade de negá-las por serem simplesmente erradas. Mas tem profundidade de argumentos e explicações, e na experiência própria: não nega que as coisas possuem um lado bom, mas lembrando que atentai para as formas de dominação que usam tudo o que possa possuir um lado bom, ou que tenha sido feito desde o início sob horríveis intenções.

Como eu já imaginava, a reportagem acabou sem muitas respostas. Talvez seja esse um efeito do atual extremo em que tudo tem de ser relativizado. Mas o tema talvez exigisse isso: considerar o café e similares como droga perto de remédios poderosos por possuírem um mesmo fim é algo delicado. Nesse sentido, para não cair nas generalizações e questões sem respostas, é preciso saber diferenciar um relato pessoal de uma indicação, uma literatura de antecipação de um manual para ditador, um Maquiavel monarquista de um Maquiavel republicano. Sejamos imparciais enquanto mais pessoais o formos, seremos nós mesmos: e não aprendizes de vãs doutrinas!

A Lenda

2009-05-12T12:15:00.000-03:00

Por: Guilherme Duracell Dumas

Tudo começou no ano de 1986 uma aventura começava pelos consoles da Nintendo (NES/Famicon/GBC), uma aventura que se tornaria uma lenda, sim meus amigos, falo da série “The Legend of Zelda”, este foi o primeiro game da empresa a ultrapassar a marca de um milhão de unidades vendidas na América (excetuando Super Mario Bros, que já vinha com o console) o jogo foi lançado em duas versões de cartucho na América, um dourado e um cinza, a dourada com um número de cópias limitadas, chegou a vender 6,5 milhões de unidades no mundo, e é sobre essa série milionária que falarei hoje.

Raros são os gamers que já jogaram todos os títulos da série, e aqui eu falarei de um deles (no total são 18 games, em que dois apenas tratam de um coadjuvante da série) que revolucionou o conceito de jogos em consoles, que é o “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” lançado mundialmente para o Nintendo 64 em 1998, este se tornou uma febre instantânea, recebeu ótimas críticas e aclamação dos fãs, ainda hoje é considerado o melhor jogo de todos os tempos, sendo o único a receber nota máxima nos principais sites e revistas que tratam do assunto, o jogo inovou totalmente os games na época, mostrando uma narração épica e envolvente, com diversos mecanismos novos e gráficos muito bem desenvolvidos, mas o primor foi a música do jogo, orquestrada magnificamente por Kōji Kondõ deixando a impressão de jogar uma obra prima e um novo sistema de Z-Targeting, que permitia ao jogador travar a mira em inimigos ou objetos, definitivamente o jogo explorou ao máximo a engine do aparelho.Possuindo também um enorme mapa e muitos pontos exploráveis, diversos itens, os labirintos sempre presentes na série e que todos os fãs adoram, estão muito melhores e mais desafiadores, simplesmente perfeito.

Box do cartucho de N64

A história não fica para trás, uma trama excepcional que incita a curiosidade de chegar ao final, de o jogador se empenhar ao máximo para descobrir o fim do jogo, mas sem desmerecer todo o desenvolvimento do mesmo, como por exemplo, a primeira visita nas montanhas dos goron (uma das raças do game), que leva o protagonista a um vulcão, ou a visita no lago dos zoras (idem goron) que no futuro haverá uma aventura em um templo submarino. Esse título se passa séculos antes do 3º game da série (também excepcional que falarei no futuro) e que graças ao seu final, cria duas linhas temporais, uma de um “Link adulto (Link é o protagonista)” e outra de um “Link criança” o que cria várias ramificações para os futuros games e histórias, por isso sendo considerado pelos fãs como o primeiro jogo da cronologia (já que a história do terceiro game, é anterior à do primeiro... sim, parece confuso, mas resumindo esse é o primeiro na cronologia), a história começa tratando de um garoto (Link) que recebe revelações de uma árvore anciã e descobre mais sobre o passado e criação do mundo e recebendo a missão de levar uma jóia até a princesa Zelda, e logo após isso o garoto parte em uma jornada para concluir sua missão tendo assim seu primeiro encontro com a princesa, ele descobre que ela teve um sonho premonitório com Link e sobre um homem de armadura negra que pretende roubar a Triforce (a força mais poderosa existente naquele mundo, unindo a Coragem, a Poder e a Sabedoria) logo ele deve proteger a Triforce, assim precisava ir até o Templo do Tempo, mas quando chegava na cidade onde se encontrava a princesa ele a vê escapando de um homem trajando uma armadura negra, e ela então joga a Ocarina do Tempo para Link, que logo vai ao Templo e o abre, encontrando a Espada Mestra presa no centro do templo, mas ao retirá-la ele vai para o Reino Sagrado, aonde descobre que foi ele quem destruiu a barreira para o Reino Sagrado, deixando assim que o homem de armadura negra tome a Triforce do Poder, e Link por ser muito jovem e fraco ainda, é selado pela Espada Mestra por sete anos, até que pudesse utilizar todo o seu poder e libertar os 7 sábios que defendiam a Triforce, logo ele começa a sua aventura, mas descobre que o mundo foi consumido pela escuridão, graças ao poder adquirido por Ganondorf (o homem que tomou a Triforce do Poder), assim o Herói do Tempo começa a sua Missão aonde ele descobre muito mais do que ele imaginava, descobre sobre seu passado, sobre o passado de seu inimigo e aos poucos vai descobrindo o que aconteceu ao mundo e como ele pode recuperá-lo. Claro, o enredo, além disso, fica a cargo de quem gostou da matéria, porque não serei eu que vou estragar a surpresa de vocês.

Triforce

Bem, me estendi muito, e uma desculpa aos seguidores, por eu não ter feito post semana passada, e sugiro que todos os que lerem esse post joguem o game, até os que já o zeraram, só pra sentir o gostinho mais uma vez, e se divirtam com os posts de meus colegas e comentem.

Até a próxima pessoal!!

Ray Charles

2009-05-11T22:03:00.006-03:00

Domingo é o dia campeão do ócio, depois do almoço sempre rola aquela clássica preguiça, e esse último domingo não foi diferente. A última coisa que eu queria era sair de casa ou aguentar o Faustão, então optei por assistir um filme. Poucas opções, mas a de reassistir a cinebiografia de Ray Charles prevaleceu.

O filme é ótimo (Dirigido por Taylor Hackford ganhou dois Oscars nas categorias: Melhor Ator - Jamie Foxx - e Melhor Som.), altamente indicado aos que gostam de musicais, e mostra diversos detalhes da vida do astro inovador que ficou cego aos sete anos. Porém, o ponto que quero tratar não é esse, mas sim outro aspecto mostrado com detalhes : o envolvimento de Ray com as drogas. Esta é uma circunstância bem comum entre os músicos, que começou em meados da década de 50, foi fator determinante nos movimentos culturais das décadas seguintes e acompanha até os dias de hoje astros e fãs.

Creio ser inimaginável a música e a postura de Jim Morrison (um exemplo entre tantos) sem o uso de drogas, notamos que na quase totalidade (ou na totalidade mesmo) dos casos elas estão presentes, e são determinantes na criação musical de tantos artistas, até aqui nenhuma objecção. Como outro exemplo cito a evolução musical dos Beatles no decorrer da carreira (como sairia o Sgt. Peppers sem o LSD ? ), ou como seriam as músicas do Nirvana se Kurt não fizesse parte deste vastíssimo grupo de drogados ?

Com certeza a música sem as drogas não seria a mesma, mas será que compensa trocar a própria vida pelo sucesso (visto que, uma boa criação traz reconhecimento), ou de que vale o sucesso se ele te toma a vida ? Temos pilhas de casos de artistas que morreram de overdose ou por outas complicações causadas pelo uso desenfreado dessas subtâncias, e tantos outros casos de músicos que com sua morte levaram também o grupo (como o caso de Johan Bonham por exemplo, o Led Zeppelin acabou após a morte do baterista), no entanto, gozamos de hisórias de outros que conseguiram se livrar do envolvimento com os entorpecentes, por exemplo RAY que se livrou da heroína (mostra no filme) após ir ao tribunal e passar algum tempo em uma clínica de reabilitação.

Deus quisesse que todos tivessem o mesmo final de Ray Charles Robinson.

E para os que se interessaram, posto aqui o link pra baixar a trilha sonora do filme:

http://naondadosambarock.blogspot.com/2007/09/trilha-sonara-do-filme-ray-ray-charles.html

Abraços

Matheus Carvalho"

Nos tempos da Brilhantina

2009-05-10T15:15:00.000-03:00

Por: Érick Delemon

E eis que mais uma vez encontro a motivação do post de hoje numa estante daqui de casa! Dessa vez foi na estante da sala, bati o olho no musical que mais assisti em toda a minha vida e assisti mais uma vez após um hiato de provavelmente 7 anos ou algo do gênero. O filme é de 1978, o musical de 72: Grease, foi dirigido por Randal Kleiser, curiosamente (ou não) o mesmo que dirigiu Lagoa azul =O

O fato é que o filme não foi nada muito diferente que qualquer outro musical! Hoje faço cara feia quando ouço falar em musical… não tenho saco pras músicas, pros roteiros em geral feitos somente pra encaixar as musiquinhas e por aí vai! Não que Grease seja diferente… nem quero comentar o final: em termos de roteiro é meio tiro no pé, a música e a dança é que faz do grand finale algo realmente divertido e que deixa um legado presente em muitos filmes atuais.

Só pra recapitular, quando digo que foi o filme que mais vi na minha vida, não minto! Tinha toda uma ascese: quando eu estava lá pela primeira série do ensino fundamental eu pegava a fitinha que minha mãe tinha gravado da rede plim-plim e colocava o filme pra assistir perto de 11:40, e a assistia até a hora (o último minuto) de ir pra escola, assistia praticamente até a metade do filme… no outro dia, no mesmo horário, assistia ao resto e já rebobinava pra começar a diversão no terceiro dia! É… isso aí… imagino que fiz isso da primeira até a terceira ou quarta série. Nem quero fazer contas (mesmo que em números gerais) pra não ficar mais sem-graça comigo mesmo. Foi absurdo

Mas o mais legal é que me diverti assistindo de novo o filme… dessa vez em DVD, com legendas… e a cada frase do filme ecoando a tonalidade e a tradução levemente diferente da versão dublada a que tanto me acostumei o.O

Ok. what about the word? Grease é diferente dos outros musicais mais pela iconografia que gerou do que qualquer outra coisa… Assim como Dirty Dancing, e outros afins que foram filmes com baixo orçamento que criaram um legado… Não por ter um roteiro à la Shakespeare, mas pelo elenco, pelos cacoetes, o timing as danças, o gingado do andar, do passar do pente, das olhadas, das piadas e dos valores dos Anos-50-American-way-of-life!

Nos tempos da Brilhantina – como ficou conhecido no Brasil – teve um orçamento de 6 milhões de dólares e arrecadação de de ~ US$390 milhões. Thumbs up! Que lucro hein!

Camisa e MEIAS ROSAS em plena década de 50!

O caso é que ainda consigo rir a cada piadinha, me divirto com os figurantes saltitantes e bem definidos(!) e empolgo com cada música que canto junto – fora que também tenho o CD (e diga-se de passagem: original) – e também acho o Travolta um mega ator, revelado em Saturday Night Fever e consolidado em Grease, e pra quem já viu os dois filmes e talvez já tenha me visto numa festa….

Hehe, Fico por aqui antes que me comprometa mais ; ) Abraços!

Tim Maia

2009-05-09T16:30:00.006-03:00

Por: Lílian Carvalho

Olá a todos...Continuando com meus posts sobre música e músicos, falo hoje de um cara muitíssimo especial, Tim Maia.

Eu me lembro quando era bem novinha, no auge dos meus oito, nove anos, quando eu vi a notícia de que o meu querido Tim, havia à pouco falecido. Eu não me lembro de muita coisa, só sei que eu fiquei muito triste com isso por que eu adorava suas músicas, eram as minhas preferidas do playlist do chuveiro.
Cheguei a saber mais sobre sua vida muitos anos depois, mais precisamente no ano passado quando eu, invés de estudar mais um pouco pro vestibular e o extinto PAIES, eu axei o livro 'Verdade Tropical' do Nelson Motta, e claro, foi irresistível pegar para lê-lo na biblioteca que eu ia pra estudar.
De família humilde, o Tim era o n°18 de de dezenove filhos. Modestamente gordinho, ele entregava as marmitas que sua mãe fazia pra sustentar a família, sendo este um motivo pelo qual Tim era acima do peso, por que sua mãe era conhecida como um ótima cozinheira, uma mestre dos temperos. Além de Tim comer em casa, as marmitas chegavam 'um pouco' menos cheias nas casas dos clientes, imagine você por quê. Ele parava em frente a um campinho de futebol e ia jogar. Depois de tanto correr com o seu grande peso, Tim sentia fome. Erasmo Carlos inclusive, seu vizinho, amigo e companheiro de futebol reclamava da falta de carnes e pastéis na sua marmita.
Ele gostava de música. Aprendeu violão sozinho e ensinou a seu amigo Erasmo três acordes, e eles passavam tardes em vão tentando aprender as músicas de João Gilberto.
Tim Maia morou por uns tempos nos Estados Unidos. Foi lá que ele se encantou com com o soul americano, e devido a esta paixão, mais tarde influenciaria a música brasileira com sua mistura de soul e jazz com MPB. É interessante a forma que ele foi parar nos EUA. Tim tinha inventado que havia uma família norte amoricana esperando ele por lá. Falou tanto disso tudo que ele conseguiu a intera pra passagem (só de ida), isso aos 16 anos. Chegou lá, ele teve que se virar arranjando mil trabalhos, cantou em coros, viveu na esbórnia, experimentou diversas drogas das mais leves às mais pesadas. Acabou sendo preso e deportado para o Brasil. Começou a fazer músicas próprias. Todas de rock, que na época reinava bossa nova. Tim demorou a deslanchar. Pediu ajuda ao amigo Erasmo que na época já era famoso, ao Roberto Carlos. Em vão.
Tim conseguiu reconhecimento quando um povim aí de uma banda mais ou menos chamada Os Mutantes (sim, eu estou sendo irônica) o indicou pra uma gravadora e ele conseguiu gravar seu primeiro LP. Daí pra frente foi só suscesso.
Ao longo de sua vida musical, Tim gravou músicas inesquicíveis aos ouvidos brasileiros, entre altos e baixos na sua saúde, pois Tim enfiava o pé na jaca mesmo, no pó, na bebida , emprestava dinheiro pros amigos que não lhe pagavam, teve uma época que ele virou religioso seguindo uma religião aí que ninguém conhecia.
Vale lembrar também que ninguém sabia se ele iria nso shows que ele tinha no contrato. Ninguém sabia onde ele estava, se estava bem ou mal. Vivia reclamando da parelhagem de som nosshows, nunca gostava de nada; palavras mais ouvidas nos shoes dele eram: "Mais grave! Mais agudo! Mais retorno! Mais eco! Mais tudo!"
Efim. Tim foi conhecido como um dos cantores mais populares brasileiros, sentimental, intenso, infeliz no amor, amigo, simpático, inesquecível.

Maiores informações: Tim Maia-Vale Tudo-Nelson Motta.

Gangsters, Uzis, Pistolas com silenciador etc...

2009-05-07T21:52:00.004-03:00

Gostaria de começar esse topico demonstrando meu odio pelo meu amigo e colega de blog Guilherme (Duracell), que hj de manha me emprestou o joguinho da Yakuza, no qual viciei e nao estudei pra prova de amanha...
Mas salientarei o outro lado, me deu uma ideia muito boa para postar no Lado B de um Disco Trash hj, falarei sobre uma coisa com a qual as pessoas relacionam muito comigo (Pedro Benedetti), com a Giovanna Giannatasio, com o Leonardo Giacomo, com meus amigos Gabriel e Lucas Maradei, etc...
Algo parecido nos nomes? Sim, todos italianos, e todos nos descendentes de italianos jah escutamos alguma piadinha relacionando nossos nomes com a Mafia, e eh sobre ela que eu falarei hj.
A Mafia, tanto a Italiana (Cosa Nostra) quanto a Japonesa (Yakuza) ou a Russa ("Máfia Vermelha", "Krasnaya Mafiya' ou Bratva (Irmandade)) tem sempre um elemento em comum, a familia... Diferentemente do crime organizado no Brasil, ou em outros paises de terceiro mundo, onde os individuos sao ligados por interesses economicos, nas mafias eles sao ligados por laços de sangue, fazem juramentos de lealdade e respeito, tatuam-se com simbolos de seu cla, mutilam-se e submetem-se a uma serie de regras. Para acabar com o crime organizado no Brasil, por exemplo, basta que treinemos a policia e controlemos o trafico de drogas no Brasil. No caso da Mafia eh diferente, os negocios deles nao estao simplesmente em traficos ilegais, estao em emprestimo de dinheiro, extorçao, jogos, prostituiçao e muitas vezes em negocios legais... ou seja, para acabar com as mafias seria necessaria uma mega operaçao conjugada em diversos paises investigando cada uma das operaçoes deles (uma vez que sao globais, e nao localizadas como no Brasil, onde o crime organizado esta nas favelas)... quase impossivel.
As mafias surgem sempre como uma alternativa para os individuos em momentos de crise, onde nao ha mais o suporte das instituiçoes ou elas sao fracas, a Yakuza que se tornou forte depois da segunda guerra, com o Japao destruido, a Cosa Nostra vem da sicilia, regiao do sul da Italia que nao eh mto rica... e a Bratva surgiu depois do fim da guerra fria, com o desmantelamento da URSS.
Desde entao... as mafias vem povoando o imaginario do povo, entao surgem produçoes como: O Poderoso Chefao, Império do Crime, Intocaveis, Novecento, Máfia no Divã... Alem dos jogos que envolvem essas tematicas como Yakuza, True Crime, Grand Theft Auto II e IV...
Para maiores informaçoes sobre as mafias e suas familias, assitam o Discovery Channel, vai passar os 10 mandamentos da Mafia, e se vc conhecer algum mafioso acesse http://www.fbi.gov/ e denuncie!

Peço desculpas pela falta de acentos, meu teclado tah com problema
Abraços
Don Pedro Benedetti

Os Outros Beatles

2009-05-04T11:59:00.014-03:00

Caros leitores,sou o mais novo autor do Lado B de um Disco Trash. Como post inicial, queria abordar um tema relacionado a algo que de forma direta marcou minha vida. Estava eu curtindo meu tempo ocioso, quando me recordei do primeiro CD que ganhei. Eu tinha apenas 10 anos no feliz dia que meu pai me presenteou com o Beatles One, foi amor à primeira vista, meses depois já sabia todas as músicas de cor, e anos mais tarde percebi que aquele dia me trouxe muito mais alegrias que imaginava.

Foi por isso que escolhi agrupar informações que estivessem ligadas ao quarteto de liverpool, formado por Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon e George Harrison. No entanto, os quatro são assunto para outra oportunidade, a intenção é citar alguns músicos que, em momentos oportunos se juntaram ao grupo ou substituíram momentaneamente algum integrante.

Começando por Stuart Sutcliffe, tornou-se amigo de John Lennon no Liverpool College of Art, e dessa amizade surgiu o convite de John para que Stu se tornasse o primeiro baixista do grupo, ele se incomodava muito com o fato de mostrar-se um músico bastante restrito, era comum vê-lo se apresentando de costas para o público. Deixou o grupo para viver com a namorada Astrid Kirchherr (quem sugeriu aos Beatles o estilo Mop Top dos cabelos) em Hamburgo, cidade onde conheceu a jovem durante uma curta turnê. Morreu poucos meses depois de hemorragia cerebral (aos 21 anos de idade). Pauline Sutcliffe sempre disse que a morte de Stu foi desencadeada por uma briga que tivera com John em Hamburgo, segundo ela o beatle teria chutado a cabeça de Stu, causando-lhe lesões que o teriam levado à morte (teoria publicada no livro de Albert Goldman: "The lives of John Lennon"). Porém, quando indagada sobre o fato, Astrid negou a ocorrência deste incidente.

Continuando com Pete Best, filho da proprietária do Casbah Club (local onde os Beatles tocavam, funcionava no sótão da casa de Pete) foi convidado a ser o primeiro baterista do grupo em 1959, onde permaneceu até a partida para a turnê em Hamburgo em 1962, quando foi substituído por Ringo Star. Best já havia sido substituído em algumas gravações e em alguns shows, os produtores se mostravam insatisfeitos com o modo como ele tocava e pela sua falta de criatividade. Pete também demonstrava desinteresse e falta de compromisso em alguns momentos, ficando omisso em muitos acontecimentos. Muitos fãs se manifestaram contra a substituição, chegando a gritar nos shows "Pete forever, Ringo never !". A expulsão do baterista rendeu até livro "Drummed Out: The Sacking of Pete Best", foi escrito em 1988 pelo especialista em história pop Spencer Leight, o autor defende a teoria de que Pete teria sido expulso em virtude dos ciúmes principalmente de Paul. Segundo o autor a revista Mersey Beat relatou: Quando John, Paul e George entravam no palco o público aplaudia mas quando Pete entrava, o público ia à loucura. As garotas gritavam. Pete ganhou popularidade só com sua aparência. Após integrar os Beatles Peter Best trabalhou como padeiro e tocou em outras bandas (nada que compense comentar), hoje ele acompanha o grupo The Beats.

Agora é a vez de Billy Preston, o tecladista e pianista norte-americano iniciou sua carreira tocando em um grupo Gospel, gravou nove discos nesse estilo e outros vinte álbuns solo. O músico participou da gravação dos discos Let It Be (1970), Abbey Road (1969) e White Album (1968). A biografia de Preston é marcada pela colaboração em muitos discos de outros artistas como The Rolling Stones, Eric Clapton, Ringo Starr, The Jackson 5, Quincy Jones, Bob Dylan,George Harrison, John Lennon. Em 1978 enterpretou o Sgt. Pepper no filme de Robert Stigwood, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Enfim, terminando com Jimmy Nicol, em junho de 1964 os Beatles sairiam em turnê pela Escandinávia, Holanda e Austrália. Um dia antes da partida Ringo Star foi atacado por uma faringite que o levou a ser hospitalizado. Pelo caráter inadiável da excursão, mesmo relutantes os outros três integrantes aceitaram a idéia de levar um baterista de estúdio para substituir Ringo, esse baterista era o inglês Jimmy Nicol, que já estava familiarizado com as músicas, pois tocara numa compilação chamada Beatlemania. Star se recuperou e voltou para a banda no dia 15 de junho em Melbourne, Austrália. Nas palavras do próprio Nicol: "Os rapazes foram muito gentis mas eu me sentia como um intruso. Eles me aceitaram, mas não podemos entrar assim num grupo como aquele - eles têm sua própria atmosfera, seu próprio senso de humor. Algo que não é fácil para alguém de fora se adaptar."

Bom, espere que gostem e comentem!

Obrigado, Matheus Carvalho”.

Podcasting

2009-05-03T15:15:00.001-03:00

Por: Érick Delemon

Pra sair um pouco dos temas um pouco ‘cerebrais’ que tenho trabalhado aqui quero falar hoje sobre um recurso da Internet, que conseguiu abarcar toda a multimedia e se tornar uma meta mídia. Os Podcasts, que para mim representam os programas de rádio na rede! Talvez as definiçõs não sejam muito boas, mas o interessante é o autor do blog ou site ter uma via de comunicação diferente, mais interativa e até divertida com os internautas. Mais informações rápidas no artigo da Wikipédia: Podcasting.

Podcaster sem grana. CC-BY-SA 2.0 Uncleweed

Pra tentar ser um pouco mais ilustrativo, dou alguns exemplos de podcast. Eu assino o feed de podcast do “resumo diário” da folhaonline; é um resumo bem rapidinho das principais notícias do dia, a pilulazinha de atualidade, exatamente a que é criticada nos primeiros e concisos parágrafos do nosso amigo Diego! Justamente por isso, não dou muito valor a isso, ouço de vez em quando pra ver se não estou totalmente desconectado das notícias do mundo.

O próximo é necessário saber inglês… pelo menos ter bom ouvido, não é preciosismo, mas pelo curso que faço, acho fundamental estar antenado com isso. É o Audio News from Archaeologica do site The Archaeology Channel. É um podcast com ótima periodicidade: um programa de 10 minutos com as principais descobertas e notícias sobre arqueologia da semana!

Também encontrei programas anglófonos interessantes, mas que já não estão na ativa há mais de ano, desde um que discutia Filosofia em Star Wars, um outro que lia um texto de um filósofo estóico por programa, e coisas assim.

Pra manter uma proximidade distante (o.O) com uma paixão antiga, assino também podcast da NASA (dentre os muitos): o This Week at NASA, também semanalmente mostrando as novidades da agência espacial e dos descobrimentos astronômicos pelo mundo.

Podcasters com grana. CC-BY-SA 2.0 Uninen

Voltando para a lusofonia, temos os meus preferidos: pra começar, um que no início eu quase parei de ouvir. Está disponível toda Segunda à noite e de início praticamente odiei por basicamente dizer um monte de coisa que eu discordava. Mas aí que veio a parte interessante, criei coragem de ouvir alguém que discorda de mim justamente por ser o diferente. É o True Outspeak do polêmico Olavo de Carvalho, o filósofo brasileiro que tem uma legião de odiadores em todo o Brasil. Não sem motivos! Realmente seu programa é tenso: critica muitas pessoas, organizações, posturas generalizadas, e o que na História chamamos de “imaginário”. Certo ou errado, é um importante contraponto na minha forma de entender o mundo.

Segundo, um podcast com periodicidade bem menos precisa. Mas a edição e a voz forte do narrador – além dos ótimos temas – fazem deste um delicioso podcast. É o EscribaCafe, com Christian Gurtner. Que diga-se de passagem, fez uma das melhores exposições da História de Roma (em três partes). Mesmo que as questões abordadas não sejam as mesmas que o curso de História propõe, a exposição, sequência e consequências mais gerais da História da Roma Antiga são primorosas, e mais: são fontes do meu estudo para a prova dessa semana =)

Ao final, o mais famoso do Brasil – ou pelo menos o que tem público mais fiel na hora de votar em competições de podcasts. É o Nerdcast! O podcast para nerds do site JovemNerd.com é lançado toda sexta-feira, pro alívio de muitos nerds que vão pro serviço tentando achar algo pra relaxar no fim daquela semana difícil. Abordam basicamente tudo o que abordamos por aqui no Lado B: HQ, livros (leia: J. R. R. Tolkien e Cornwell), cinema (leia: Star Wars e adaptações de HQ), nostalgias, História e muito humor sempre.

Pra quem percebeu, eu não expliquei muito o que é um podcast, fui egocêntrico mesmo e fiz o post girar em torno do que eu curto =), se querem entender o que é um podcast, escolha um desses acima e passe a ouvir por algum tempo ou ouça os episódios mais antigos, é bem divertido. Sem mais, fico por aqui!

Virginia Woolf

2009-05-02T14:35:00.006-03:00

Por: Lílian Carvalho

Escritora inglesa mordenista, que teve sua vida resumida em um filme As Horas , fazendo seu papel, Nicole Kidman.
Assim que a conheci. Filme muito bom, vale muitíssimo a pena assistir.
Mas venho aqui não pra falar do filme, e sim de sua vida e sua obra.
Virginia, cometeu o suicídio aos 59 anos. Começo logo com essa informação não para assustar, e sim, tentar explicar sua genialidade e talento.O fluxo de consciência foi uma de suas marcas mais conhecidas e da qual é considerada uma das criadoras. Ela escreve da maneira de Clarice Lispector. Já aí não precisa falar mais nada de seu talento, não restando dúvidas.
Virginia Woolf era filha de editor , o qual deu-lhe uma educação dedicada, de forma que ela teria freqüentado desde cedo o mundo literário. Ela sempre teve uma vida solitária, fechada... sua vida resumia-se nos livros. Em 1912 casou se com Leonard Woolf, com quem funda em 1917, a Hogarth Preess, editora que revelou escritores como Katherine Mansfield e T. S. Eliot. Virginia Woolf apresentava crises depressivas. Em 1941, deixou um bilhete para seu marido, Leonard Woolf, e para a irmã, Vanessa. Neste bilhete, ela se despede das pessoas que mais amara na vida, e se mata de forma triunfante. Virginia não teve filhos. Literalmente, sua vida foi para os livros e sua depressão. Explicando sua genialidade. Virgínia se foi deixando 5 romances. "As Ondas", "Os Anos", "O Quarto de Jacob", "Orlando" e "Mrs Dalloway".

Aguirre, Der Zorn Gottes

2009-04-29T20:46:00.006-03:00

Por Flávio "Pequi" Monteiro

Hoje eu vou mudar um pouco a cara de minhas postagens, colocando algo mais sobre filmes. Adoro cinema, e aqueles que já foram no meu blog, o Pick's NickelOdeon, podem dar uma conferida no que falo. O filme que escolho hoje não é nem de longe um Blockbuster ou um estrondo sucesso comercial de qualquer característica, mas se tornou um trabalho tão intenso, seja pelos poucos recursos empregados na produção do mesmo, seja pela bela fotografia ou pelo tema, totalmente obscuro e, apesar de ser uma obra totalmente fictícia do que realmente ocorreu, encanta pela sua beleza: Aguirre, Der Zorn Gottes, produzido e dirigido pelo alemão Werner Herzog, em 1972. Quem estrelava o filme era o também ator alemão Klaus Kinski, famoso tanto pelo reconhecimento de seu trabalho, tanto também pela sua conturbada vida. Aguirre foi o primeiro de parceira entre este ator e aquele diretor, que teria ainda outros quatro, destancando-se também Nosferatu (1979), e Fitzcarraldo (1982). Rodado no Peru, com locações nos Andes e nos afluentes do rio Amazonas, Aguirre conta uma versão fictícia da expedição de Don Pedro de Ursua (O Brasileiro Ruy Guerra), para achar o famoso El Dorado, lenda criada pelos índios sobre uma terra rica e abundante em ouro. No filme, a expedição é comandada por Gonzalo Pizarro, o conquistador do Império Inca que, vendo as dificuldades da expedição, monta um pequeno grupo comandado por Pedro de Ursua para descer os rios e procurar informações sobre o El Dorado. Para o segundo comando foi escalado Dom Lope de Aguirre (Klaus Kinski), homem ganancioso e perturbado, que acaba por liderar um motim e aprisionar Ursua e seus partidários. A partir daí, sobre o comando de um homem totalmente louco e sedento de poder e glória, a expedição é marcada por diversas tragédias. De acordo com os descritos do início do filme, os únicos documentos restantes desta expedição são os relatos do frei Gaspar de Carvajal (Vivido pelo ator espanhol Del Negro), que narra as alucinações de Aguirre e as consequências para todo o grupo. A verdade é que o frei Gaspar participara de uma expedição na região Andina em 1544, e os seus relatos, sendo que fora um dos únicos sobreviventes, serviram de inspiração para Herzog escrever seu roteiro e dar uma característica mais teatral aos fatos narrados. Na própria expedição narrada, há também fatos que não são historicamente corretos. Gonzalo Pizarro não participou desta expedição, sendo que o comandante da mesma fora Pedro de Ursua, e, a partir daí, Lope de Aguirre tramou um motim, porém sua expedição não se perdeu e foram todos presos na costa panamenha e depois levados a julgamento e condenados a morte por traição. Mas, o objetivo do filme não é se ater a fatos históricos, e sim fazer um tratado, uma análise sobre a loucura humana, sobre como ela pode intervir e persuadir todos a sua volta, e de como sua sedução pode levar a uma morte. O filme foi um marco do cinema "cult" e, de acordo com relatos de Francis Ford Coppola, ele foi uma peça chave para a criação de sua obra-prima, Apocalypse Now, 7 anos depois. Deixo aqui o trailer de cinema, que mostra algumas brilhantes cenas, seja a descida pelas montanhas andinas, a travessia de jangada pelos rios de fortes correntes, enfim...sugiro que assistam, quem quiser uma cópia com legenda em inglês, estamos ai haha. Abraço a todos e comentem!!

Aguirre, Der Zorn Gottes Trailer

Megaman

2009-04-28T15:00:00.003-03:00

Por: Guilherme Duracell Dumas

Bem, poucas séries sobrevivem mais de dois anos nos consoles poucas ainda sobrevivem por dez anos, e uma parcela menor ainda sobrevive a mais de 20 anos de história, e é dessa série que hoje eu falarei, de megaman, o robozinho azul que sempre salva a humanidade dos “mavericks” (robôs infectados com um vírus que os deixa descontrolados, e sem respeito à vida humana), essa série que já passou pela infância de muita gente, e que muitos já amaldiçoaram pela dificuldade absurda, mas ainda sim divertida, qual fã nunca ficou tentando aquele pulo impossível só para pegar um aprimoramento de vida (coraçãozinho)? Bem, esse ano essa série faz 22 anos (série criada em 17 de dezembro de 1987), e estou adiantando um post em homenagem a um jogo que me marcou.

Megaman Clássico em uma de suas aventuras

Megaman é originalmente dividido em cinco séries, mas não me aprofundarei nelas, que são:

Mega Man Clássico/Rockman (200X até 20XX).
Mega Man X/Rockman X (21XX até 22XX).
Mega Man Zero/Rockman Zero (Exatos 100 anos após a destruição de Omega durante a Elf Wars. Data incerta. Mais provável: 23XX).
Mega Man ZX/Rockman ZX (200 anos após o fim de Mega Man Zero. Datas Prováveis: 25XX, 26XX).
Mega Man Legends/Rockman DASH (56XX).

Todos os protagonistas das diferentes versões

O game é sempre muito divertido e bem feito, como eu já disse, a dificuldade de megaman é incrível, principalmente do clássico no qual ele não escala as paredes como nos seus sucessores, sem paredes para escapar de chefes, ou para ludibriar inimigos, sem armaduras extras para aprimorar seus movimentos, apenas a habilidade pura, esse sim é um jogo clássico (hehehe os jovens de hoje em dia não conseguiriam passar da primeira fase xP), o controle era meio duro, jogabilidade mais complicada, mas rendia bons momentos, e gráficos fortes, mas o que muita gente deve se lembrar é da música, ótimas canções e muito bem colocadas, definitivamente, uma peróla azul, além de ter personagens carismáticos e impressionantes, como a fiel Roll ou a incrível rivalidade com Protoman e mais tarde um companheiro para o mega, de nome Zero e outro rival de nome Bass. Claro, com o passar dos anos o game teve desenvolvimento gráfico e na jogabilidade, se tornando mais leve e prático, mas hoje em dia ainda tem missões muito difíceis, como na série X que há partes de armadura espalhadas no cenário e é necessário encontrar todas, ou até mesmo os chefes, com armaduras e habilidades absurdas, claro que há certas combinações de armas contra os chefes, como usar armas de gelo contra o chefão do fogo, mas nos iniciais essas desvantagens elementais não eram tão poderosas, ainda se focando na habilidade do jogador.

Bem, isso é tudo, foi mais um post com dose saudosista ao invés de uma análise da série, mas espero que gostem desse retrospecto xP... e semana que vem espero escrever sobre “The Legend of Zelda” e sua viagem pelo tempo, continuem aproveitando os posts de meus amigos, e comentem. Podem sugerir matérias de games pra mim também. Até a próxima!

O Átomo de minha infância

2009-04-26T16:15:00.002-03:00

Por: Érick Delemon

Estava pensando sobre o que trataria hoje. Olhei para a minha bagunçadíssima estante e vi dois baldes vermelhos. Então soube que deveria falar do “brinquedo mais genial do mundo” como escrito no Mundo de Sofia, que me trouxe grande alegria criativa e divertimento ao ganhar mais e mais no Natal. Falo dos blocos da Lego®.

Senti-me extremamente feliz em ler as palavras de Jostein Gaarder sobre o Lego® como a maneira mais simples de explicar a filosofia atomista de Demócrito. É uma das melhores presente no livro, pra quem conhece o brinquedo. Pra quem não conhece, talvez contente-se com o também popular Playmobil®, mesmo que bem posterior e menos versátil.

A beleza dos blocos Lego® é justamente a variedade de peças e temas que surgem ano a ano, baseado em filmes e em temáticas e público-alvo variado, além da sua alegada indestrutibilidade!

Hoje, os brinquedos são uma forma extra de publicidade de Star Wars, Indiana Jones e até Bob Esponja. Sendo que os dois primeiros ganharam jogos para consoles de videogame e pc’s (que diga-se de passagem, vendem muito bem)! O universo de fãs que há mais de 50 anos usam e abusam das propriedades dos blocos avança a cada nova peça lançada: criando blogs, wikis, fóruns, técnicas avançadas de construção e verbos para se referirem à essas técnicas. :-o Há até a mais ilustrada Bíblia que já encontrei: versículo a versículo, The Brick Testament remonta cada cena com toda a marca Lego®.

Sem contar a carérrima linha de robôs, que podem ser montados e programados por computador por qualquer criança de 6 anos e colocados para desviar de obstáculos, reconhecer cores e assim executar diversas funções. Essa linha é particularmente um universo à parte dos blocos comuns, enquanto estes desempenham um papel informal de formação e diversão de crianças que poderiam ser futuros engenheiros, arquitetos, urbanistas, a linha robótica pode servir formalmente para a educação de crianças, adolescentes e até universitários nas áreas de mecatrônica e design, além de permitir que o usuário tenha noções de lógica, e física, mesmo sem realizar nenhum cálculo: estando somente em contato prático com conceitos de equilíbrio, distribuição de peso, movimento, inércia, atrito, e assim por diante.

Resume-se que o legado da empresa é imenso! Parques de diversão na Dinamarca, Alemanha e EUA, cenas de filmes remontadas com os bonecos Lego®, artistas plásticos e “arquitetos” que recriam momentos, personagens e paisagens em dimensões megalomaníacas e tudo que a mente e os blocos nos permitirem.

Notre Dame de Paris. Foto por Norbert Schnitzler sob CC-BY-SA 3.0

De alguns anos pra cá, o preço do brinquedo subiu estranha e vertiginosamente! Eu comprava um balde com 212 peças por R$ 18,90 há uns 10 anos; sendo que hoje o mesmo preço mal paga 50 peças. E por isso mesmo há anos não compro nada novo, ainda mais somado o motivo que brinco, talvez, uma vez por ano desde os meus 12. E mesmo assim deixo tudo guardadinho, além dos meus livros, são uns dos poucos bens que deixarei realmente para os meus filhos, quando os tiver.

A Lego®, como muito da nossa atualidade, foi mais um resultado da tentativa de sobrevivência do dinamarquês Ole Kirk Christiansen à Grande Depressão. Espero que as mentes criativas desse nosso tempo perpassem as dificuldades dessa crise com a mesma argúcia – criando momentos nostálgicos como esse para nossos descendentes.

Deixo um vídeo da linha robótica para vocês verem o que é possível. Abraços!

Rita Lee

2009-04-25T17:57:00.009-03:00

Por: Lílian Carvalho

Continuando com a sequência de post's sobre música... hhahahah

Falo de Rita Lee.
Conheci mais especificamente ela, na entrevista que ela deu pra Roling Stone Brasil, não sei que ano e nem data... Essa revista chegou em minhas mãos atravez de uma tia minha, que pensou que eu gostaria de ler e comprou pra mim. De começo eu axei um máximo né, primeiro que eu nunca tinha lido uma Roling Stone na vida, segundo por que tava com a Rita na capa e eu axei um máximo ler alguma coisa sobre ela, uma artista que eu nunca tive a oportunidade de chegar perto, perto digo perto de informações e tal.....
A Rita antes pra mim era uma estranha. Nada mais do que uma mulher que tinha cantado uma música numa novela, a música: "Erva Venenosa". E ex-participante de uma banda que eu não conhecia nada, e é claro que todo mundo sabe, Os Mutantes.
A primeira coisa que eu fiz foi ler a entrevista dela, claro. Grudei os olhos naquela revista, li duas vezes...hahahah fiquei extasiada vendo as fotos dela. Toda loucona, roupas pretas (que na época eu tava nauquela crise de auto-afirmação e batendo no peito e dizendo: Eu visto preto! Eu sou diferente! hahahhaa...). Eu me apaixonei por ela. Perdidamente! Ela falando dos Mutantes, a carreira solo, da época que ela foi presa grávida do Beto Lee, da parceria dela com o Paulo Coelho e do seu amor e parceiro Roberto de Carvalho.
A única coisa que eu tenho dela e conheço dela, é o MTV Ao Vivo Rita Lee que eu baixei da internet e passei pra CD. Decorei todas as musicas. Infelismente conheço pouco dessa maravilhosa banda que ela participou.
Mas a Rita é uma mulher que influenciou musicalmente muitas cantoras e até cantores e fazedores de música no Brasil. Influenciou gerações brasileiras ávidas por boa música, pisicodelia, loucuras, sons diferentes. Eu axo que vocês não sabem, mas a Rita é minha verdadeira mãe (6).

The things we do just to stay alive.

2009-04-24T14:38:00.007-03:00

Seguindo a linha musical de meus amigos Pix e Pepê, que postaram anteriormente, venho a vcs falar sobre um músico que admiro. E muito! Não tão conhecido como o descabelado Slash e o Blink 182, mas atrevidamente digo que é tão bom quanto, na sua especificidade.

Dallas Green, músico canadense, que completa 29 anos em agosto deste ano, ficou conhecido por seu vocal melódico na banda de post hardcore Alexisonfire. Para não deixar os leigos de cabelos em pé, explico que o som post hardcore intercala entre vocais rasgados e suaves com as bases clássicas do hardcore. Trabalhando desde 2001, Alexisonfire tem uma discografia de 3 gravações de estúdio: Alexisonfire (2002); Watch Out! (2004); Crisis (2006); e mais um cd a ser lançado esse ano. Isso sem falar nos splits, demos gravadas em parcerias com outras bandas, dentre os quais destaco The Switcheroo Series (2005), em parceria com a Moneen. Somando splits, albúns e EP's, a Alexisonfire conta com um trabalho amplo e de excelente qualidade (y). Uma excelente gravação ao vivo, é o cd de 2007, Live at Birmingham Academy, show que reúne em sua maior parte sucessos do cd Crisis, e algumas mais conhecidas dos trabalhos anteriores.

Como minha favorita da Alexisonfire, sugiro a This Could Be Anywhere in the World, do cd Crisis. Segue o clipe da música, muito bem produzido e dirigido por Chris Sargent:

Prosseguindo, estou aqui para citar não apenas o trabalho de Dallas com a Alexisonfire, mas também seu projeto solo de folk music (por favor, não pensem em Mallu Magalhães!), de nome City and Colour. Música bastante diferente da trabalhada na Alexisonfire, o som de City and Colour é conhecido por ser um som triste e melancólico, ao menos em seu primeiro álbum, de 2005, Sometimes. A música que leva o mesmo nome do cd é pra mim uma das melhores do projeto solo de Dallas, seguida de Comin' Home. Com o sucesso de Sometimes, Dallas eh convidado a gravar um DVD ao vivo com o mesmo repertório. DVD esse, que recomendo entusiasticamente!

Para quem se interessar e quiser saber mais sobre esse excepcional músico, recomendo também a sessão acústica de City and Colour, realizada pelo Myspace.

Quanto ao álbum Sometimes, ele começou apenas com a grande procura por algumas canções que Dallas gravou e disponibilizou na internet. O sucesso dessas canções e os elogios dos fãs o levaram a gravar o cd. Além de sua voz doce e melancólica, Dallas trabalha com instrumentos como violão e piano.

O álbum de 2008, já foi um trabalho inédito e surpreente para quem esperava algo parecido com o Sometimes, de 2005. Experimentando instrumentos novos para o City and Colour; como gaita, bateria, e até guitarra havaiana, Dallas inovou, criando um som simplesmente incrível! (y)
HAIUSHAIUSHAUSIHAUISHAUIHAIUSHAIUSHAIUSH

O som de City and Colour é característico por sua melancolia, letras de belíssimo significado, sem falar na voz incomparável de Dallas Green. Ele mesmo compõe a maioria das músicas, e afirma que a maioria das letras vêm de inspiração de tristezas que ele sente, e que a criação dessas músicas o ajuda a melhorar. Para Dallas "a melhor música é a triste".

Deixando meu entusiasmo de lado, apenas deixo dois vídeos, um com a melhor música do Sometimes, de mesmo nome (esse vídeo é um trecho do DVD anteriormente citado), e a melhor canção do Bring me Your Love: Sleeping Sickness. Mais um álbum novo está a ser lançado, esse ano, e aguardo com ansiedade. =B

Blink 182

2009-04-23T23:16:00.006-03:00

Por: Pedro Benedetti

Hoje falarei de uma banda a qual aprecio muito (e nossa amiga giovanna pode confirmar, pois vive mocando meu ipod, e tem mto blink 182 nele) , seguindo os topicos do amigo mano piks... Uma banda que eh muito criticada, mas que com certeza fez a puberdade de muitos aqui.
Muitos vao dizer q nao eh punk, outros dirao q nao eh nada, ou como os proprios integrantes dizem : "tres idiotas tocando instrumentos". O fato eh, que eh uma musica simples, e muito boa, pq eh totalmente idiota em suas letras, harmonias musicais totalmente toscas provindas do punk... mas quase nenhum conteudo politico, um punk totalmente alienado e adolescente,
Os temas variam de sexo, masturbaçao, abduçao alienigena ateh criticas sociais (algumas musicas).
O trio Blink-182 começou em 1991, quando a irmã de Mark Hoppus ( o baixista) apresentou o atual guitarrista Tom Delonge ao irmão e com isso a banda começava a ser formada.
O baterista Scott Taylor teve que sair rapido, e entrou Travis Barker, um excepcional baterista, que em um show substituiu Scott e aprendeu todo o repertorio da banda em 30 minutos.
A banda originalmente chamava-se Blink, mas jah existia outra banda com esse nome, entao os integrantes mudaram para Blink 182. 182 era o tanto de vezes que Al Pacino falou a palavra "fuck" no filme Scar Face.
O trio entao montou sua demo Buddha em 1994, o que chamou atençao da midia e lhes rendeu um contrato para gravar Cheshire Cat em 1995 e fizeram uma turne com NOFX em 1996.
em 1997 lançaram Dude Ranch, com hits como Dammit e Josie pela gravadora MCA.
Depois de 2 anos em turne fizeram Enema of The State, jah com o baterista Travis, com os maiores sucessos da banda, como All the Small Things,
Adam's Song e What's my age again, um album bem adolescente e com temas bem escrachados.
Em 2001 lançam o seu album considerado mais Punk, o Take off Your Pants and Jacket, que tem duplo sentido em ingles, pode ser "tire suas calças e sua jaqueta" ou "Tire suas calças e masturbe-se", com hits como Stay Togheter For The Kids.
Em 2003 Lançaram o album Blink 182, com outros sucessos como I Miss You e Always.
Em 2006 a banda acaba por diversos problemas divulgados em varias entrevistas.
Em 2009 reunem-se no Grammy's award e indo ao contrario do que todos esperavam dizem que voltaram a produzir musica juntos, e vao voltar a ser o grande sucesso que eram, pois os projetos criados depois do fim do Blink 182 por seus Ex-ex- integrantes nao tiveram o mesmo sucesso.
Esse topico foi para dizer o quanto estou aliviado pela volta do Blink 182, e espero que voltem com força total!
Abraços
Pedro

Slash

2009-04-22T17:51:00.009-03:00

Por: Flávio Pequi *

Aprendam a diferençar o ódio pelo Axl do ódio por todo o Guns n' Roses, seus exarcebadinhos...hoje vou falar um pouco sobre um guitarrista que não é o dos mais notórios em questões técnicas, mas é conhecido por criar riffs clássicos, que definiram não só o som do Guns n' Roses no fim dos anos 80, mas também ajudou a colocar um novo gás na já (de uma certa forma) desgastada e estagnada guitarra hard rock, cujos expoentes como Kiss, Aerosmith, dentre outras bandas, estavam em baixa...este personagem é ninguém menos que Saul Hudson, conhecido mundo afora por seu inconfundível apelido: Slash. Dono de um carisma inconfundível, Slash é lembrado seja por sua perfomance guitarrística, seja pelas suas histórias repletas de mulheres e alto consumo de drogas, seja pelas suas brigas com Axl, que o fez sair da banda em 1996. Nascido na Inglaterra, porém criado a maior parte de sua infância e adolescência em Los Angeles, Slash desde muito cedo tivera contato com a música, sendo influenciado pelos pais que gostavam das boas bandas de rock que apareciam na época, e também tendo sua mãe trabalhado de estilista para vários musicos famosos, incluindo Ringo Starr e David Bowie, com quem ainda ela tivera um relacionamento. Saíra de casa muito cedo, e desde a adolescência, sua paixão era a guitarra. Seu principal amigo nessa fase era Steven Adler, que posteriormente viria a se tornar o baterista do Guns n' Roses. Steven e Slash eram do tipo arruaceiros, ques sempre acabavam se metendo em roubadas, sempre juntos também. Anos mais tarde, Slash acabara por conhecer os outros membors da banda, de acordo com o que revela em sua autobiografia, em situações bem estranhas, como o fato de conhecer Izzy Strandlin' após ser abordado pelo último se fora ele quem fizera um poster, ou até mesmo Axl, quando Slash o cumprimentara e este nem lhe deu bola, por estar entretido em uma conversa de telefone. Com o lançamento do primeiro álbum do grupo, Appetite For Destruction, em 1987, obtiveram um reconhecimento internacional, lançando hits grandiosos como Sweet Child O' Mine, Paradise City e Rocket Queen. Distanciando-se um pouco das questões musicais, e aprofundando em questões pessoais, é salvo abordar o dificil relacionamento de Slash com as drogas. Usara heroína por bastante tempo, porém, de acordo com as narrações do livro, tudo leva crer que seu maior e mais prolongado vício fora o álcool. Slash, segund citações, bebia cerca de uma garrafa inteira de Whisky Jack Daniel's ou de Vodka Smirnoff, todos os dias, sem contar os dias em que saía para farras noturnas. Chegara a ter casos de overdose e crises de abstinência de álcool, todas relatadas em seu livro. Seu eterno companheiro de abusos na banda, o baixista Duff McKagan, sofreu primeiro as consequências: fora internado, em 1994, com uma grande inxação do pâncreas, o que quase lhe custou a vida. Slash sofrera um edema cardíaco em 2000, que quase comprometeu o funcionamento deste órgão. Para ajudá-lo a ter um bom funcionamento, foi instalado um desfibrilador a partir de sua axila, para que ele controlasse os batimentos cardíacos e evitasse um enfarte.Bom, caso queiram saber mais da vida do cara, bastam dar uma olhada em seu livro, muito interessante por sinal, pois mostra um bom ponto de vista sobre o consagrado e imitado estilo de sexo e drogas que diversas bandas de rock sempre tentam impor. Deixo aqui um vídeo, um show de 1988 em Nova York, no Hotel Ritz, um dos primeiros de um Guns n' Roses em plena ascenção. Obrigado a todos e comentem!!!

Out Ta Get Me - Ritz Hotel 1988

* Flávio "Pequi" Monteiro é também estudante de história e publica as quartas feiras. Publica também no Pick's Nickelodeon, e é natural de Jataí, Goiás. Sem mais explicações para o seu apelido Pequi.

Resident Evil: Parte 2

2009-04-21T11:55:00.002-03:00

Por: Guilherme Duracell Dumas *

Como prometido trago a história e algumas inovações de outros quatro títulos: “Outbreak(file #1 e file #2)”, “Code: Veronica X” e “Resident Evil 4”, aqueles que eu apresentei semana passada eram do PS1(porém outras plataformas também tenham os títulos como o N64 ou PC), e os que falarei hoje são de PS2(como os primeiros, estes também tem títulos em outras plataformas como o Dreamcast e o GameCube).

As inovações são em maioria na jogabilidade e nos gráficos, como o processador do PS2 é superior ao do seu antecessor, várias novidades foram incorporadas, mais interação com o cenário (que é um dos trunfos da série) e mais realismo, inclusive a retirada das “salas seguras” que quando você avistava alguma ameaça e saia do cenário rapidamente, esse monstro não te seguia, porquê os cenários eram independentes entre si, logo uma sala que já havia sido explorada, se tornava segura para se esconder, outra adição ao realismo mas que só é utilizada no Outbreak é a ausência de “start” no jogo, por exemplo ao pressionar o botão em outros jogos, você entra nas opções mas o jogo em si para, os inimigos ficam estáticos e você tem tempo para pensar na próxima ação, já o Outbreak quando pressionado o “start” as opções abrem, mas a ação continua e se demorar muito, logo será morto pelos monstros. Bem, agora falarei de cada jogo separadamente:

Outbreak: Tratarei dos dois files ao mesmo tempo. Como já foi dito o Outbreak além de não ter a sala segura (o que eu achei interessante, não apenas pela verossimilhança, mas também por poder quebrar certas portas, sem precisar buscar por chaves), possui um fator de infecção, que se o jogador não se apressar em uma das fases se infeccionará aos poucos perdendo força e velocidade do personagem, até que este se torne um zumbi, também possui a ausência de um “start” e se já não bastasse apresenta um modo multiplayer online o que diminui a dificuldade do game (que em minha opinião é um dos mais difíceis, o que não diminui sua qualidade), o jogador pode escolher entre uma campanha solo, de cada personagem é apresentado um caminho que explica a sua história e possível envolvimento com a trama, além de poder escolher ajudantes controlados pela máquina (que possuem uma inteligência artificial bem fraquinha), ou se divertir com amigos que possuam conexão à internet, o titulo diferente dos anteriores não possui protagonistas que eram de equipes especialistas ou espiões, desta vez eles são pessoas comuns, repórteres, garçonetes, encanador, entre outros, apenas um ou dois tem talentos com armas de fogo, um que é um policial que falhou no exame da S.T.A.R.S. e outro é um veterano do Vietnã que trabalha de segurança. O jogo se passa imediatamente antes dos Resident Evil 2 e 3, no momento em que o vírus está se espalhando pelos esgotos, logo há zumbis, mas a cidade ainda não está toda destruída, por possuir muitos personagens o jogo apresenta diversos finais também, e dá uma boa idéia do início da infecção na cidade.

Resident Evil CODE: Verônica X: Originalmente era um jogo de dreamcast, mas teve uma versão melhorada para PS2, é o quarto jogo na ordem cronológica (foi lançado antes de Outbreak) a jogabilidade não possui muitas diferenças com o terceiro game da série, são diferenças mais sutis, como a movimentação mais fluida e consertos gráficos, o interessante talvez é a extensão do jogo, que se passa em dois cenários diferentes, um é em uma ilha sul-americana e o outro é na Antártida, a história se passa 3 meses após o Resident Evil 2 e 3, e a protagonista mais uma vez é Claire Redfield que está a procura de seu irmão Chris, ela buscava por documentos em um dos laboratórios da Umbrella com a esperança de encontrá-lo, mas acaba sendo capturada e enviada como prisioneira à ilha, lá o jogo se inicia com ela trancada em um cela, que após um tempo há sons de explosão e um homem desce as escadas, ao conseguir vê-lo descobre-se que ele tem uma enorme hemorragia, e liberta Claire, dizendo que a ilha está infestada e que não há por que de ela continuar presa, não demora muito e ela descobre que está em uma ilha que a família Ashford era dona, uma das muitas famílias que controlavam a Umbrella, e que um novo vírus vem sendo criado, o T-Veronica, que no decorrer do jogo apresenta as várias experiências e os problemas psicológicos de cada personagem, além da criação de monstros mais poderosos e a volta de um grande antagonista, o traidor do primeiro jogo, que vêm para, além de matar Chris, roubar o T-Veronica e criar mais ramificações desses vírus, já que a Umbrella falia. O que pode ser visto no Resident Evil 5 (do qual não falarei, por que não tive a oportunidade de jogar) que esse traidor, une o T-Veronica com o vírus que ele rouba no Resident Evil 4.

Resident Evil 4: Lançado em 2005 o jogo possui muitas diferenças com os outros títulos, uma delas, é que já não existe Umbrella mais, a empresa falira e aparentemente apenas aqueles que viverão o pesadelo de Raccoon ainda se lembram dela, a câmera já não é fixa mais, mas acompanha o personagem (que permanece à esquerda do centro da tela) , mostrando sempre o que está a sua frente, a mira também não é automática, e fica mais solta para poder mirar em pernas, braços ou na cabeça com mais facilidade, permitindo os jogadores a usar a munição com mais eficiência, os monstros dessa vez não são zumbis, mas sim humanos com parasitas (La Praga), chamados de Ganados (O Gado), eles são mais rápidos e inteligentes do que os zumbis, conseguem se esquivar, usar armas e até chamar reforços, o sistema de itens é inovador também com mais munição já que os ganados as derrubam, e o sistema de Merchant, que comprando com a moeda do game, o jogador pode comprar armas, munição entre outros itens, e além disso o inventário também mudou, antes era limitado, contado por número de itens, agora é um sistema de grade, no qual você tem um espaço, e pode colocar os itens lá como tetris (mudando a posição do mesmo, rodando, invertendo) para que todos caibam, e além de todas essas inovações, se o personagem for agarrado ou estiver desarmado ele pode executar golpes nos inimigos, como um chute na cabeça do adversário.

A história também é interessante e envolvente, o protagonista é Leon S. Kennedy, que agora trabalha para como agente especial do governo americano e tem a missão de resgatar a filha do presidente, que foi seqüestrada e levada à Espanha, lá após um tempo, ele descobre que a vila é controlada por um culto, e descobre mais sobre a La Praga, descobrindo cada vez mais dos perigos que esse culto oferece e além de encontrar antigos companheiros, até uma mulher misteriosa, que na verdade é Ada Wong, que está ali como espiã a serviço do traidor do primeiro jogo, que deseja adquirir a La Praga e uní-la ao T-Veronica. Há muito mais no game, mas sugiro que joguem para avaliarem por vocês mesmos.

Bem, terminei a série de posts sobre Resident Evil, se vocês quiserem que eu fale de outra série sugiram nos posts, em um futuro próximo falarei de Metal Gear. Sugiro que continuem lendo os nossos posts e comentando, até a próxima pessoal.

* Guilherme Duracell Dumas escreve aqui às terças-ferias. É fã de animes, estudante de história e nerd. Além de ter a fama de ficar intermináveis horas no msn... Por isso o apelido Duracell.

Adaptações toscas das HQs .

2009-04-20T01:03:00.002-03:00

Por: Diego?Glommer? *

Batmamilos

Creio que realmente é complicado adaptar hqs para qualquer outro meio. Afinal de contas no cinema e na tevê, não se dispõe das mesmas possibilidades que os bons roteiristas e desenhistas dos quadrinhos.

Não é segredo para ninguém que Alan Moore detestou todos os resultados obtidos com adaptações de suas obras para o cinema e ainda se recusou a receber os direitos que lhe eram cabidos por eles. E olha que há de se convir que Watchmen e V de Vingança nem são tão ruins assim (Apesar que Liga Extraordinária é realmente medonho).

Agora imagine só se o Mago fosse o criador de Batman? Pois é... O pobre Bob Kane deve se revirar no túmulo com as peripécias do Adam West na década de 60 ou com os batmamilos e as cores berrantes do Joel Schumacher já nos anos 1990.

The Legends Of Super Heroes

Porém isso nem é o pior. Pois ainda falando de DC Comics temos um filme da Liga da Justiça "sublime" dos anos 70, com o já vovô West interpetando o Cavaleiro das Trevas. ~~Uiii, que sinistro!~~ Participam ainda do filme: Robin, interpretado por Burt Ward o mesmo que fazia o seriado da dupla dinâmica da década de 60, além do Capitão Marvel, Lanterna Verde, Flash, Gavião Negro, Caçadora e Canário Negro. Além dos vilões Charada, Dr. Silvana Solomon Grundy, Giganta, Mordru, Sinestro e o Mago do Tempo.

Mas existem coisas mais trashes, meu amigo. Apresento a vocês Supaidaman! Quem???

Resumindo: Supaidaman foi uma produção da tevê japonesa que contava com um herói vestido identicamente como o Homem-Aranha, só que lutando contra o mal de uma forma que mais lembrava o Jaspion. Sim, imagina o Cabeça de Teia dentro de um robô lutando contra monstros de espuma... É bem por aí... Deixo o vídeo para quem quiser ~~rir~~ ver.

Plagiando um comentário que li na Wizard certa vez: "Será que os caras da Marvel não viram aquilo ou ficaram tão bobos que nem acreditaram que uma coisa tão bizarra poderia ser verdade?".

Ah! E também tem o filme do Capitão América. Em que Steve Rodgers, que é a identidade secreta do herói nas hqs, na verdade é filho dele, só que é ele (Ahm?!? Tá... nem eu entendi, mas é alguma coisa desse tipo...). Mas isso é o de menos, pior mesmo é o capacete de motociclista que o cara usa. Talvez tenha sentido inveja do Peter Fonda, com sua moto turbinada em Easy Rider... Vai saber o que se passou na cabeça do diretor.

Mas acho que não existe nada mais fantástico do que um piloto de uma série do Supercão. É! Do supercão. Mas eu não estou falando de algo até legalzinho como aquele desenho do Krypto que recentemente passava no SBT. Estou falando de anões mascarados e vestidos como cachorros e que o Super da história se escondia sob a identidade Bark Bent. Ainda bem que tiveram o bom senso de não levar aquilo pra frente...

Bom, é claro que há mais coisas muito estranhas e isso sendo beeem eufemista (Vide os filmes da Liga da Justiça, Quarteto Fantástico e Geração X, nos anos 90). Mas fica para outra oportunidade falar deles.

E como eu disse no começo do texto: sei que é difícil transpor o que rola nos quadrinhos para outros meios. Porém, isso não justifica que avacalhem com os heróis desse jeito. Rsrsrs...

Abraços! E até a próxima .

* Diego? Glommer? é esquisito, leitor de quase qualquer coisa e estudante de História. Também escreve nos blogs Soluço Mental e o Não Foi Dessa Vez. Sempre lança seus textos, também estranhos, aqui no Lado B às segundas.

Lapso de educação moral

2009-04-17T22:50:00.007-03:00

Por: Érick Delemon

Hoje eu vim pra cutucar feridas, e pra querer mostrar que aquele negócio de “política e religião não se discute” é, pra não pegar muito pesado, digno de quem se omite da sociedade e teme conviver com alguém diferente. Concordo, que para um conservador deverá ser difícil trocar idéias e visões de mundo com um social-democrata, mas isso não impede que o tentem. Pode ser divertido, educador e enriquecedor.

E, visto que já arrisquei falar de política uma vez, falo hoje sobre religião. Mas não venho criticar nenhuma enquanto sistemas simbólicos e morais que são invariavelmente em seus diversos matizes. Critico os “fieis” das mesmas e o lapso que tem na educação moral de seus filhos. Devo isso em grande parte à minha mãe, que disse (há muitos e muitos anos) muitas das palavras que vão aparecer bem diluídas no que se segue. E nada me provou o contrário, conquanto mais e mais a minha observação geral da sociedade me provava que se mostrava correta.

Começo com um preceito que parece razoavelmente distribuído na mente urbana de que os pais, desejando dar a seus filhos o máximo de liberdade que não tiveram, dizem basicamente: “ele pode escolher a religião que quiser!” Até então eu não critico nada. O problema vem no passo seguinte: os pais muitas vezes põem seus filhos em escolas que possuem alguma tradição religiosa, mesmo que seja diferente da sua, imaginando que ele encontrará ali um clima mais tranquilo e cordial.

Esses mesmos pais são os desnaturados que jogam sobre a instituição escolar o dever de criação moral de seus filhos e alegando a liberdade do filho não lhe ensinam nada. E não defendo aqui que os pais joguem baldes de suas crenças sobre os filhos. Mas que tenham consciência de suas responsabilidades enquanto pais e guias porta toda uma vida! E que portanto devem – se quiserem, descrever no que consiste suas próprias religiões, mesmo que no mais absoluto enciclopedismo. Mas mais do que isso.

O dever dos pais é mostrar o princípio religioso! Se um pai quer evitar que ele mesmo mostre sua religião para o filho temendo algum tipo de imposição subconsciente, ele deve ter consciência de que enquanto criador de uma célula do tecido da sociedade civil, o pai deve dar a seus filhos o princípio básico de que o filho pode escolher qualquer religião que quiser, e não jogar esse princípio moralizador nas costas das escolas.

O princípio religioso é mais do que um recorte dos sistemas morais pré-estabelicidos: é base para a vida em sociedade

O pai que consegue dar liberdade de escolha religiosa ao seu filho e que, contudo, mostra-lhe que em termos de ação, omitir é diferente de mentir, é um grande esclarecedor. Mas se o pai evidencia-lhe que em ambos os casos a verdade não está presente, e que dependendo da situação, mentira e omissão são comportamentos igualmente vis, baixios e danosos a outrem e à própria consciência é muito mais que um esclarecedor.

Reitero que não desejo ouvir crianças falando de Deus a cada esquina só porque é o correto. O correto é elas realmente encontrarem seu caminho, e nele souberem devolver o troco correto e não sacanear alguém só pelo prazer sádico que pulula dentro de si.

E finalizo dizendo que ‘ataco’ a educação religiosa dada aos filhos mais pelo discurso dos pais, defendendo a liberdade e descambando em irresponsabilidade. Para os ateus, a mensagem é a mesma: é só ensinar o garoto a viver corretamente (no sentido moral)! E não achar que colocando ele num lugarzinho bonitinho com professores educados o tornará modelar se os colegas dele não forem educados em casa antes. Em suma eu posso bem dizer: “Ensinai ética aos vossos filhos urgentemente!” E todo meu texto se encontraria resumido nessa frase.

Fim da prisao especial

2009-04-16T22:56:00.004-03:00

Por: Pedro Benedetti
Saiu na revista epoca esses dias atras uma materia que falava sobre um projeto de lei que tramitava no senado, que preve o fim das prisoes especiais para portadores de diploma de ensino superior... a partir de uma determinada data, quem teria direito a prisoes especiais seriam apenas os juizes e o presidente da republica (ironico, nao?). Pois bem, a colunista se mostrou contra esse projeto de lei, dizendo que para que os direitos sejam iguais, as condiçoes carcerarias deveriam ser iguais... e que nao faz sentido uma lei dessas onde o sistema carcerario eh tao precario... ou seja, pra ela, os privilegios deveriam continuar, o povao q se foda mesmo...
Do meu ponto de vista, eh inconstitucional uma lei que preveja privilegios prisionais para qualquer classe, uma vez que todos sao iguais perante a lei, esse projeto deveria ser aprovado o mais rapido possivel, e ainda incluir o presidente e os juizes. Pois se o sistema carcerario ja eh precario todos os presos deveriam estar na mesma merda, nas mesmas condiçoes, quem tem diploma de ensino superior ou deputados junto com marginais de classes baixas.
O fato eh que o pais ainda gasta milhoes com prisoes especiais, com recursos para estas prisoes que fazem com que o processo judicial brasileiro se torne ainda mais devagar.
Muitos devem estar pensando: claro... ele quer que esse projeto seja aprovado mesmo, ele nao cometeu nenhum crime, nem nenhum parente dele...
Mas se nao pararmos de pensar em nossos umbigos, ou nos umbigos de parentes criminosos o pais nao vai pra frente...
e esse post foi soh pra mostrar minha indignaçao com certas leis do Estado brasileiro, que sao claramente inconstitucionais.
desculpem a falta de acentos, meu teclado esta com problema
abraços
Pedro

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